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Lectura #7: Maria

Maria

Naoko Takeuchi | 1989 – 1990 | Shōjo – Romance

Sería durante el último mes del año 1991, que el nombre de Naoko Takeuchi quedaría eternamente ligado al de una obra que revitalizó el género Mahō shōjo, y que hasta el día de hoy conocemos simplemente como Sailor Moon.

Muchas veces se nos olvida que ya existía Takeuchi antes del lanzamiento de Bishoujo Senshi Sailor Moon, aunque en ese momento sus obras se movían por los clásicos romances juveniles más que por los elementos mágicos y de ficción de los cuales Leiji Matsumoto (Galaxy Express 999, Captain Harlock) fue su gran inspiración. Si bien sus primeros pasos en la industria caían en lo cliché, su dibujo de entintado suave e impalpable, con féminas de ojos acuosos y expresivos, así como personajes masculinos de aire serio y distante la hizo resaltar dentro del género romántico.

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Reseña [Manga]: Densha Otoko

  Historia: Hitori Nakano
  Arte: Hidenori Hara
  Revista: Young Sunday
  Lanzamiento: 2006
  Géneros: Drama, romance
  Demografía: Seinen
  Tomos: 3

Es bien sabido por todos ustedes que el inagotable carrusel de obras que van formando el mundo del manga, y que representan un buen porcentaje de la producción editorial japonesa, da la pauta para que tanto niños de jardín, como altos empresarios, encuentren una obra a su medida e intereses. Y gracias a la inmensidad y solides de la industria, es que esta se convierte en un nicho atractivo y fértil para plasmar historias fuera de lo habitual, ya sean desde las más experimentales y retorcidas, hasta aquellas que simplemente son peculiares.

Mi gusto por leer obras que en determinada medida rompan con las temáticas y narrativas imperantes, y que permitan redondear un círculo de intereses principal, fue lo que me llevo como misil tele-dirigido a las páginas de Densha Otoko, manga que en su momento y por la singularidad que existe tras la historia que da le da vida, se convirtió en un fenómeno social en el país del sol naciente, y que debo admitir me era desconocido por completo. El secreto tras esta gran fiebre que dio lugar a cuatro obras de manga, una novela, así como una serie de televisión y una producción cinematográfica, se encuentra en que lo plasmado en este conjunto de creaciones es la narración directa de acontecimientos verídicos construidos a partir de una colección de mensajes publicados por un otaku en un popular foro japonés. Aunque es preciso mencionar que hasta el día de hoy no se ha logrado comprobar la completa veracidad de los acontecimientos, e incluso se han logrado encontrar inconsistencia de los mismos a través de la lectura de los mensajes originales.

Sinopsis

El 14 de marzo de 2004, a las 9:55 pm, un usuario anónimo abrió un tema en el popular foro 2channel; en su primer mensaje el usuario, quien posteriormente será apodado “Densha Otoko” narra como hizo frente a un ebrio que molestaba a una hermosa chica en el tren. Además explica como ella le pidió su dirección para poder agradecerle con algún presente en el futuro.

A partir de ese simple mensaje sobre las vivencias de un otaku común y corriente, una serie de usuarios del mismo foro se interesan por lo acontecido y piden a Densha que invite a salir a la chica tras haber recibido el presente. De esta forma, y durante cada noche, el foro de 2channel se convierte en un perfecto consultorio del amor, en donde Densha posteara su día a día, y el grupo de interesados aportarán experiencias, ánimos y consejos para que todo salga a la perfección en este peregrinar romántico y desconocido para nuestro protagonista.

Abandonando la vida Otaku

Densha Otoko es uno de esos mangas que para apreciarlos en su totalidad no sólo debemos limitarnos a lo que se narra en cada viñeta. Esto porque no es un manga común y corriente, y no me estoy refiriendo a aspectos subjetivos, sino porque como ya lo he dicho, la obra nace de hechos verídicos. Es vital tener esto muy presente ya que de ser así, a medida que la obra va caminando, estamos asistiendo a un experimento narrativo, experimento que tiene su centro en como el mangaka hace una construcción gráfica a partir de una colección de conversaciones por diversos, y que poco a poco va tomando forma y sentido. Haciendo caso a esto Densha se vuelve una lectura más rica y gratificante. Pero tampoco debemos encajonarnos por completo en ello, porque de esa forma estamos ante una historia que no nació como tal para encajar o no encajar en los estándares actuales que existen en el mercado para trabajos de corte semejante.

El elemento más sencillo de pillar y que sin dudarlo es el que ha hecho optar por esta lectura a la mayoría de las personas, no es otro que ese lado romántico que se extiende de principio a fin, y que representa el hilo conductor y sentido de todo lo acontecido. En esta  oda al amor, a ese amor sincero y transparente que se impone por encima de estratos sociales, de intereses diversos y apariencias físicas, nos encontramos con una narrativa ligera, noble y sencilla que se deslinda de muchas otras historias semejantes al no llevarnos a un mundo de sentimientos exacerbados, de sentimentalismos desaforados y situaciones en extremo melosas. Esto hace que incluso aquellos lectores que no son muy afines a este tipo de temáticas puedan sin mayores problemas avanzar a paso firme por las páginas de este manga, sin tener que sufrir con situaciones empalagosas que hacen titubear a más de uno.

Densha empieza a sucumbir ante sus propios cuestionamientos

Densha empieza a sucumbir ante sus propios cuestionamientos

Si bien la fórmula de abordar la vida de los Otakus se ha convertido, con el paso de los años, en un tema que causa cada vez menos interés a causa de que se ha tocado en demasía, el que Densha sea una adaptación de eventos reales, a priori jala muchos lectores interesados seriamente en todo aquello que les describa como opera la sociedad nipona en realidad. Pero entonces aquí la cuestión es la siguiente: ¿a qué se debe toda esta fiebre? Bueno, se debe de que a diferencia de otros trabajos este no busca hablar sobre como es la vida de los otakus, y como se vive desde adentro, sino que es, a todas luces, un aliciente muy fuerte para invitarlos a reintegrarse a la dinámica social que consideramos común y saludable. Y aunque también se ha hablado mucho y con muy buenos ojos sobre la habilidad que muestran para desenvolverse como pez en el agua a través de los medios electrónicos, y que contrasta con lo introvertidos y reservados que son físicamente, más que puntos positivos o para alegrarse, considero que esto conlleva más puntos preocupantes e inquietantes considerando que la obra refleja la realidad.

A lo largo de la obra se tocan dos temas fundamentales sobre la red: la no privacidad, y la carencia de controles adecuados que nos permitan evitar que las cosas se salgan de proporciones a medida que gente comienza a congregarse y que tal vez no posean intenciones adecuadas. Otro punto, y que llamo mi atención por completo, fue ver como casi todos los participantes del hilo van creándose una dependencia exagera a las publicaciones, y peor aún es que prácticamente intentan vivir a través de Densha y sus logros amorosos. De igual manera Densha Otoko también representa la total conversión no sólo interior sino exterior, prueba de ello es como nuestro chico empieza a gastarse cantidades importantes para impresionar a la chica, apodada por los usuarios como Hermes; esta adopción de los hábitos de consumo actuales son lo que termina por redondear la incitación para salir si bien no por completo de la antipatía, sino busca hacer reflexionar a las personas sobre sus costumbres y nos muestra la importancia de la interacción social para una mejor salud interior. Porque a fin de cuentas somos series sociales, y el vivir aislado no sólo nos perjudica a nosotros mismos, sino que también a los que nos rodean y a la sociedad como tal.

De las versiones existentes sobre la historia de “El Hombre del Tren”, la guionizada por Hitori Nakano y dibujada por Hidenori Hara fue la que capturo mi atención no tanto por haberla encontrado bajo la cobija de seinen, sino gracias a su particular y distintivo estilo de dibujo. Y esta decisión se respalda gratamente con la atinada forma de presentar la interacción entre los foreros, y su experimento para narrar la publicación de los mensajes. En más el diseño no es fastuoso o muy detallado, pero su simpleza impacta y agrada. En suma un manga para un público muy amplio; una obra ligerita de leer, pero sobre temas no tan ligeros de digerir.

Lo mejor:

  • Sirve bastante bien para aprender más sobre la sociedad japonesa.
  • Es encomiable que existan trabajos que intenten servir como puente para alentar a las personas a relaciones socialmente.
  • Muchos lectores se sentirán profundamente conectados con la situación del protagonista.

Lo peor:

  • Puede leerse como si la vida otaku, incluso en su mínima expresión, no puede subsistir con la vida de pareja.
  • Habrá a quien lo ahuyente el tema por ser algo demasiado tocado.

Reseña [Manga]: Yume no Shiro

Ficha Técnica:

Autor: Tsuda Masami

Revista: Hakusensha Ladies Comic

Editorial: Hakusensha

Fecha de publicación: 1999

Géneros:  Drama, fantasía, romance

Demografía: Shoujo

Tomos: 1

Capítulos: 3

 
 

 

Sinopsis: Tomo único compuesto por 3 historias cortas: Dentro del bosque, Soy una sirena y El castillo de los sueños. Las tres historias giran en torno al amor de pareja, los más íntimos deseos personales y sobre un misterioso hechicero que ayuda a los personajes en los momentos claves de la historia.

Comentario personal: Estoy bastante seguro que el nombre, Tsuda Masami, no es ajeno para la mayoría de los fanáticos acerrimos de la demografía Shoujo, y no lo es gracias a que su manga más representativo, Kare Kano, ha sabido ganarse con su historia sencilla y cotidiana, el aprecio de gran parte de los fanáticos. Y si bien Yume no Shiro no es una obra de mucha trascendencia, si cuenta con la tradicional sencillez que caracteriza su obra.

En este tomo único al igual que en otros de sus trabajos, Tsuda Masami plantea su obra teniendo como centro las relaciones románticas, mas sin embargo la autora recurre a la incursión de unos tintes de sencilla fantasía para a través de esta poder comunicar ese mensaje evidente que a través de los 3 relatos nos invita a reflexionar sobre las bondades, pero sobre todo, las consecuencias que pueden acarrear nuestros más fervientes, íntimos y, a veces, súbitos deseos. Este mensaje o invitación que podemos desprender de esta obra corta, es por mucho lo más rescatable, ya que por la duración las historias son simples, directas y poco abundantes, con personajes superficiales que están hechos con el típico molde de muchas otras obras Shoujo.

Aunque me considero fan de la demografía, no puedo ocultar que el estilo de dibujo como cantan los llamados cánones auto-impuestos (personajes sin muchos detalles estilísticos, con ojos muy grandes y brillantes, fondos casi inexistentes,etc), me resulta bastante difícil de sobrellevar, y más aún cuando no exista mucho que logre apartar la atención de este rubro, en especial en la primera historia que es la que más adolece. Pero no todo es malo en el trabajo artístico de Tsuda, la forma en que emplea las viñetas y como juegan en ocasiones con ellas, resulta atractivo y le imprime un impulso a la narrativa que aunque dramática, es muy llevadera y ligerita.

El punto en donde este manga flaquea y pierde más, es con su reparto de personajes que emanan una ingenuidad increíble y que son sumamente sentimentales. Estoy seguro que para muchos esa candidez que se plasma es un atractivo, especialmente para los defensores de los típicos esquemas, pero a mi gusto estos sentimentalismos absurdos no aportan —para este manga— nada que se pueda elogiar, sin mencionar que lo hace una manga para un grupo muy selecto.

En resumidas cuentas, El sueño de Shiro (Yume no Shiro) es una obra muy menor de esta autora que deleito a muchos con Kare Kano, pero que en esta ocasión deja mucho que desear con estas 3 historias cortas, que de manera conjunta flaquean en cuanto a una posible profundidad argumental y en la psicología de los personajes; y que pese a la incursión de los toques fantásticos, la historia peca de normalidad e ingenuidad en la forma que se relacionan los personajes. Sin mayor reparo un tomo que se lee rápido pero que está dirigido a un público muy reducido.

Lo mejor:

  • Las historias se leen de manera ágil y sin mayores complicaciones

Lo peor:

  • El reparto es burdo, demasiado inocente y estereotipado
  • Emana muchos sentimentalismos absurdos
  • El dibujo es demasiado genérico

Reseña [Anime]: Vampire Hunter D: Bloodlust

Ficha Técnica:

Director: Kawajiri Yoshiaki

Estudio: Madhouse

Fecha de transmisión: 2000

Géneros: Drama, romance, acción, sobrenatural, vampiros

Demografía: Seinen

Tipo: Película

Episodios: 1

 

 
 

 

Sinopsis: En un mundo sobrenatural donde la existencia de los Vampiros se encuentra amenazada por los Caza Recompensas, un Vampiro encuentra el amor en una Humana. Una familia desesperada por el rapto de su hija contrata un Cazador misterioso de nombre “D”, un Dampir, e inicia su busqueda por recuperar a la Dama, pero no es el unico tras la recompensa. En esta persecucion “D” se debate entre el cumplimiento de su deber o separar un amor autentico.

Comentario personal: Antes que nada permitanme dejar en claro que no soy fanático del género vampírico, y las obras que he visto/leído sobre estos míticos seres son fruto exclusivo de mi fanatismo por el manga y el anime; aún este poco conocimiento sobre el género no me priva de comprender que es en épocas como esta, en donde los vampiros han perdido su escencia y se han vuelto de color rosa, que una obra como Vampire Hunter D: Bloodlust se distingue como la obra maestra que representa.

Vampire Hunter D: Bloodlust es una obra sobre un amor imposible, antinatural, entre una humana y un vampiro; es a su vez una obra sobre la lucha de un Damphir (mitad humano, mitad vampiro) por no sucumbir a la tentación de la sangre mientras cumple su trabajo; pero sobre todo, es una obra que enfatiza la total importancia de la composición visual que debe acompañar a este tipo de género.

Mucho se habla sobre el final de una película, sobre si fue bueno, malo o si dejó la puerta abierta a la imaginación del espectador, pero en esta película sería un insulto dejar en el olvido a la sublime secuencia inicial: atmósfera sombría, aire inquietante,  cruces que crujen y se retuercen… y de pronto un carruaje tirado por caballos endemoniados, tan frío que congela el agua; las flores se marchitan,  un espejo que se quiebra, hasta llegar a una bella dama secuestrada por un oscuro ser… un vampiro. ¿Pueden 2 minutos hacernos vibrar a través de un inquietante despliegue visual? Bueno, después de ver esta obra seguro tendrán una respuesta inequívoca.

Visualmente la película es un suculento manjar para todo amante de la buena animación; la estética y ambientación encajan perfectamente con la historia, y pese a ser una obra relativamente reciente, se ha convertido en una vara con la que debe ser medida toda obra enraizada en este tipo de temáticas. Pero la atmósfera sombría, inquietante, misteriosa y con hartos detalles en los diferentes y preciosos ambientes por los que se mueve la obra no es lo único que la alimenta de elogios. El diseño de personajes es sumamente maduro y detallado, con rostros agudos para la mayoría del reparto, y con gran énfasis tanto en el trazo de los cuerpos muy marcados, como en las expresiones faciales que acentúan las situaciones y sus subsiguientes desenlaces.

Como dije anteriormente esta es una obra sobre un amor atípico… y así, atípico, es el ritmo narrativo con que se desarrolla el sentido primordial de la historia. Ya que pese a ser una obra concebida bajo este romance prohibido, un derroche de romanticismo evidente esta fuera del campo de trabajo en que la obra desea desarrollarse; aún así, la historia es romántica, y lo es  a través de toda esa incesante persecución que amenaza con separar a los dos enamorados: Meyer y Charlotte.  Movida por esta incansable persecución, la obra nos brinda una despliegue cuantioso de criaturas sobrenaturales, de seres góticos y demenciales, inmersos en secuencias de acción pulcras, vibrantes y aderezadas por un banda sonora totalmente instrumental, casi gloriosa; y lo más importantes es que nos adentra en el frío semblante, la aura misteriosa, y el carácter distante del atractivo —en el sentido artístico— protagonista, El Cazador “D”.

La obra es tan redonda, que incluso los diálogos están muy bien compuestos, y que acompañados por melodías melancólicas logran afloran en ocasiones el pasado tortuoso de algunos personajes.  Y de igual manera que la secuencia que da inicio a tan esplendida obra, otra parte que es obligada rescatar es aquella en donde Meyer pese a saber que su condición de vampiro le impide permanecer bajo la luz del día sin sufrir serías repercusiones físicas, abandona la oscuridad de su carruaje para salvar a su amada, llenándonos con una muestra del profuso amor que tiene por Charlotte.

En general una Joya en toda la extensión de la palabra, y una obra que personalmente considero como seminal más allá de ser una secuela de la película de 1985 basada en la majestuoso novela ilustrada de Kikuchi Hideyuki y Amano Yoshitaka. Sin duda una producción que ningún fan, ni del género de vampiros, ni de la animación en general puede dejar pasar.

Lo mejor:

  • Kawajiri Yoshiaki nos vuelve a deslumbrar con su maestría para adaptar una obra del maravilloso dúo que son Kikuchi Hideyuki y Amano Yoshitaka
  • Toda la composición artística es una gozada: estética, diseño de personajes y banda sonora
  • Es una historia con un romance diferente, atractivo y funcional
  • La acción mezcla la temática vampírica con tintes totalmente western
  • Tanto “D” como Meyer son personajes fascinantes

Lo peor:

  • Más allá de algunos detallitos estilísticos —como el cabello Leila— no encuentro nada puntual de que quejarme

Reseña [Anime]: She and Her Cat

Ficha Técnica:

Director: Makoto Shinkai

Estudio: CoMix Wave Inc.

Fecha de transmisión: 1999

Géneros: Drama, slice of life, romance

Demografía: Shoujo

Tipo: OVA

Episodios: 1

 
 

 

 

Sinopsis: Ella y su gato (Kanojo to Kanojo no neko) es una OVA creada y dirigida por Makoto Shinkai (Hoshi no Koe, 5 Centímetros por Segundo) en el año 1999, y que en menos de cinco minutos relata la historia de un gato y de su ama desde el punto de vista de aquél (que es, además, el narrador de la historia). Es una mezcla de drama y romance, dibujada en blanco y negro con técnicas de dibujo a mano mezcladas con técnicas 3-D.

Comentario personal: Desde mi concepción personal, Makoto Shinkai es, hoy por hoy, el máximo referente de la animación independiente en Japón. Pero no me malentienda, este calificativo no se lo acuño tanto por la calidad de sus obras —la cual resulta mucho más elogiable sabiendo que él está inmerso en todo el proceso creativo: guiones, diseño de personajes, e inclusive aportar la voz para algunos personajes— sino que lo pongo sobre él, por el gran merito que significa darle continuidad a sus experimentos y mantenerse vigente desde hace ya más de una década.

Acostumbrados a las obras apegadas a la clásica iconografía del anime, y que gozan de una animación altamente trabajada, solemos darle la espalda a las obras que no encajen dentro de ese molde; y es más notorio cuando la obra es una producción independiente, en blanco y negro, y de sólo 5 minutos de duración. Pero basta sólo una oportunidad, para caer rendidos ante la apuesta por un estilo más artístico, intimista y emotivo.

Si bien Hoshi no Koe fue la obra que le valió a Shinkai darse a conocer dentro del mundo del anime, Kanojo to kanojo neko (Ella y su gato) es por mucho mi obra predilecta. La OVA esta impregnada de un profundo intimismo, y evoca tanto a la reflexión como a la tranquilidad, haciendo que los humildes 5 minutos parezcan extenderse mucho más. Y no importa por donde se le vea, esta es una producción totalmente redonda.

Si bien la narrativa pausada, melancólica y emotiva, de la mano con un lenguaje romántico y casi poético a partir de un monólogo empatan de manera perfecta con todo el concepto visual, veo más gratificante a este último. Ya que pese a lo corto en duración, la animación muestra en excelente forma una gran cantidad de recursos visuales: la sutil mezcla entre el 2 y 3D; las tomas con personajes puramente estáticos y con la cámara como único objeto en movimiento; la utilización de blanco y negro en una época en donde el color es un recurso omnipresente; la mezcla entre lo burdo y lo estilizado. Y por último, los enfoques y desenfoques que en ocasiones se aplican para llegar a conectar con el estado de animo de los personajes.

Para terminar de hablar de este ameno cortometraje, y algo que me llamo particularmente la atención, fue el énfasis que se pone en los sonidos ambientales, ya que es algo que pocas veces se emplea con tanta conciencia como en este trabajo.

Lo mejor:

  • El concepto artístico esta perfectamente cuidado
  • La importancia que se le da a los sonidos del ambiente
  • El concepto de la historia y su narrativa es novedoso e interesante

Lo peor:

  • ¡No puedo negarlo! Me quedaron hartas ganas de unas cuantas secuencias más

Reseña [Manga]: I Am a Piano

2012/03/02 1 comentario

Ficha Técnica:

Autor: Nakamura Asumiko

Revista: Gothic & Lolita Bible

Editorial: Index Communications

Fecha de publicación: 2008

Géneros:  Drama, romance, slice of life

Demografía: Shoujo

Tomos: N/A

Capítulos: One-shot

 
 

 

Sinopsis: Historia de tan sólo 8 páginas en las que se narra de manera muy particular el viaje de un piano a medida que pasa de las manos de un dueño a otro.

Comentario personal:  Como lector asiduo al manga, cuando se toca el tema del antropomorfismo en una determinada obra, por lo general suelo encaminarlo y verlo plasmado casi exclusivamente en los robot; sin embargo, esta obra corta de Nakamura Asumiko, que fácilmente podemos describir como nostálgica, natural, simple o hermosa, apela por un antropomorfismo ciertamente atípico, pero sutilmente bello y previsto para despertar diversas emociones en los lectores.

Aún con sólo 8 páginas, Nakamura se las ingenia para lograr desarrollar una narrativa digna e inmejorablemente dispuesta para conducirnos por un hermoso y fugaz viaje a través de las diversas memorias de un simple piano. Y realmente es en esta narración donde el manga tiene su mayor logro, ya que es completamente cautivador como el autor convierte y va hilando los ordinarios años de servicio de un objeto —en este caso un piano—, en una historia con un sentido que vale la pena descubrir.

La experiencia de este magnifico manga se completa con el hermoso apartado artístico del que goza la obra. El diseño de personajes es totalmente simplista y, bonito a su modo; los colores planos y poco abundantes, nos brindan una experiencia visual interesante, dejándonos a medias entre las obras típicas en blanco y negro, y las llamadas “Full Color”. Además, esas emociones que incluye la historia, no serían tan evidentes de no ser por esta peculiar combinación visual, que nos permite compenetrarnos con las ideas del autor; para muestra basta leer el manga pasando por alto los diálogos y dejándonos llevar lo que evoca la imagen.

En pocas palabras, un one-shot ameno y atrayente, que vale la pena ser leído unas cuantas veces para poder degustar a profundidad su breve historia y su peculiar diseño.

Lo mejor:

  • La maestría y el sentido con que Nakamura plasma los viajes de un ordinario objeto
  • La forma en que se utilizan los colores, así como el peculiar diseño de los personajes

Lo peor:

  • N/A

Reseña [Manga]: Spicy Pink

2012/01/10 1 comentario

Ficha Técnica:

Autor: Yoshizumi Wataru

Revista: Chorus

Editorial: Shueisha

Fecha de publicación: 2007 – 2008

Géneros:  Romance

Demografía: Josei

Tomos: 2

Capítulos: 12

 
 

 

Sinopsis: Sakura es una dibujante de shôjo que apenas tiene tiempo para las relaciones personales. Obligada por sus amigas, Sakura acaba asistiendo a una goukon donde conoce a un médico algo grosero y maleducado, con el que empieza a salir a pesar de sus diferencias. Sin embargo, al poco tiempo salen a la luz sus relaciones pasadas, lo que hará que ambos deban enfrentar realmente lo que sienten el uno por el otro ¿Podrá Sakura encontrar el amor con este insufrible hombre?

Comentario personal: Spicy Pink fue una de mis primeras incursiones en la demografía Josei, así que no tenía mucho material en que basarme para sacar una conclusión concreta del manga en ese entonces. Aún así, esto no impidió que quedara bastante insatisfecho con esta obra de Wataru Yoshizumi, mangaka famosa por la obra “Marmalade Boy”.

El eje conductor de Spicy Pink tiene como objetivo llevarnos por un ameno viaje a la cotidianidad de una joven mangaka, lamentablemente el argumento es demasiado lineal, el desarrollo es sumamente lento y repetitivo, y si ha esto le sumamos que la personalidad de ambos protagonistas es bastante cadenciosa, tenemos como resultado un manga poco abundante y carente de frescura.

Lo más agradable de la obra es el diseño de personajes, y más allá de que este sea bastante típico de los mangas orientados al público femenino, se agradece la claridad, la sencillez y lo estilizado de los personajes. El único problema en el arte que nos brinda Yoshizumi, es lo poco detallados de los fondos que incluso en algunas páginas se omiten casi por completo.

Si bien la obra es muy corta (2 tomos), tras ver lo abrupto y poco interesante con que se resuelve la historia, queda claro que Yoshizumi no se sentía tan cómoda  con este trabajo.

En general una obra que no aporta mucho al género, y que solo recomiendo para los fanáticos de esta autora, ya que fácilmente se pueden encontrar con obras mucho mejores.

Lo mejor:

  • La claridad del diseño de personajes

Lo peor:

  • Una historia plana y un ritmo muy lento
  • La pobre ambientación
  • Personajes aburridos
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