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Lectura #18: My lesbian experience with loneliness

Lesbian

Kabi Nagata | 2016 | Josei – Autobiográfico – Yuri

Con una industria tan estructurada y hermética como la del comic japonés, resulta casi imposible para nuevos artistas lograr llegar a las masas a través de sus primeros trabajos, sin embargo gracias a los cada vez más populares sitios enfocados en los llamados “web comics” el impedimento es cada vez menor. Publicada a través de la comunidad online para artistas, Pixiv, My lesbian experience with loneliness se ha convertido en uno de los cómics más apreciados por el público general en los últimos meses. Narrada directamente desde la perspectiva de su autora, la historia se ha convertido en un manifesto sobre el lesbianismo y una sincera reflexión de vida.

Empleando un diseño de paneles en 4-koma, y con un dibujo minimalists tanto en el diseño de personajes como de fondos que evocan tanto tristeza como risas, Kabi Nagata emplea su propia historia de vida para hablar sin tapujos ni medias tintas sobre los tabúes y complicaciones que envuelven a la dinámica de las relaciones lésbicas.

Contada con una madurez y una honestidad que te dejan sin aliento, la historia ofrece una mirada intima y sincera a la exploración femenina de la sexualidad y el autodescubrimiento. Una mirada que al mismo tiempo se recrudesce al abrirse ante los severos traumas psicológicos que secuestran a la autora de la misma forma que lo hacen con muchísimas otras mujeres en su misma situación. Una lectura tan depresiva como revigorizante. El retrato de una situación tan común como desconocida… Una historia que provoca todo menos indiferencia.

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Géneros y Demografías I: Introducción

2012/06/07 4 comentarios

Cuando empecé a escribir sobre géneros en mi blog lo hice por una manía un tanto compulsiva de catalogar las cosas. Sin embargo, con el paso del tiempo me fui apasionando por las características que distinguen y sitúan a una obra dentro de determinada clasificación. Me interesé por tratar de definir qué hace que una obra sea de tal o cual género y hasta dónde termina un género e inicia el siguiente. Con forme iba profundizando me di cuenta de que muchos de los que denominamos géneros en realidad no lo son, sino que son variaciones de un mismo género cuya temática y diseño visual son tan específicos que pareciera que se trata de algo diferente, pero que en realidad están sujeto a un género o subgénero principal.

Dentro del mundo del cine y la animación —y específicamente en los blogs y páginas que recomiendan este tipo de obras— hay muchos errores al momento de otorgar la clasificación a una película, yo mismo he cometido muchos de ellos, principalmente porque ser excesivamente puntual confundiría a los lectores. Uno de los errores más comunes y que a mí me disgusta mucho, a pesar de que también lo he cometido con la clasificación del anime japonés, es cuando leemos en el apartado técnico que dicha obra es del género “Animación”, “Acción” o “Infantil”. Pareciera algo obvio y tonto pero es más común de lo que parece. El primero de estos sustantivos es en realidad una técnica (ya sea que hablemos de cine o televisión), la Acción está implícita en todo tipo de obras por el simple hecho de tener movimiento, y la tercera es el público al que la obra está destinado, o como el buen Mike ha optado por llamarla, la demografía.

Cuando empecé a leer éste blog, me dio gusto que Mike hiciera la diferenciación entre el género y la audiencia (demografía) a la que va dirigida la obra, yo mismo no lo hago en mis reseñas. Por esta razón, cuando Mike me pidió que participara en Habitación Otaku hablando sobre géneros, consideré pertinente iniciar con un pequeño ensayo sobre la diferencia entre el tema principal de la obra y el público que supuestamente debería verlo.

Para quienes están muy metidos en este mundillo del anime y manga, les resultarán familiares los términos Seinen, Shôjo, Shonen, Josei y Kodomo. Los cuales muchos blogueros usamos de manera inadecuada como géneros, pese a ser en realidad la descripción del público al que están destinados. Sin embargo, cada uno de ellos posee características intrínsecas que permean en las obras adscritas a dichas demografías. Tales características han propiciado la confusión que trataré de aclarar (en lo que cabe y sin tratar de llegar a la definición absoluta) en futuros post. Lo que pretendo hacer en esta serie de entradas es puntualizar las características que una obra de cualquiera de las demografías antes citadas presentará independientemente del género al que pertenezca, por el simple hecho de ser aspectos que resultan atractivos para cada tipo de audiencia.

A pesar de lo anterior, no debemos olvidar que “en gustos se rompen géneros” y debido a esto resulta casi imposible delimitar cierto tipo de obras a una audiencia determinada, el hecho de que ciertas temáticas se consideren más apropiadas para un público con respecto a otro termina siendo algo subjetivo y determinado por el mainstream de la industria televisiva o cinematográfica, en otras palabras, nos han educado para creer que nuestro género y edad determina nuestros gustos. Como esto no es así, trataré de evitar una delimitación en extremo dogmática y me limitaré a puntualizar aquellas características que los productores integran en sus obras en función de los consumidores que esperan atraer.

Reseña [Manga]: Tomie

2012/04/04 4 comentarios

Ficha Técnica:

Autor: Junji Ito

Revista: Nemuki

Editorial: Asahi Shimbun

Fecha de publicación: Tomie (de 1987 al 2000) y Tomie Again (en 2001)

Géneros:  Horror, sobrenatural, tragedia

Demografía: Josei

Tomos: 3

Capítulos: 20

 

 

Sinopsis: Tomie, la joven cuya belleza enloquece a quien la mira. Hombres y mujeres caen bajo su influjo: ellos, perdidamente enamorados de su beldad, matan, si es necesario, para cumplir sus deseos. Ellas, sea por admiración o por puros celos, desean ser como Tomie, por lo que acaban convirtiéndose irremediablemente en ella…

Tomie, un maligno ser que reúne en sí mismo los sentimientos más perversos del ser humano y los utiliza para lograr sus propios objetivos. Pero, ¿cuáles son tus objetivos, hermosa Tomie? ¿Cuáles son tus deseos?

Comentario personal: Antes de entrar de lleno a comentar sobre este excelente manga de Junji Ito, es necesario dejar en claro que para efectos prácticos de esta reseña, se abordara conjuntamente tanto los 2 primeros volúmenes de Tomie recopilados en la colección Museum of Terror, así como Tomie Again, volumen que fue lanzado posteriormente a esta recopilación. Hago esto a fin de poder enriquecer la reseña con las comparaciones pertinentes entre ambas entregas de esta atrapante saga de historias.

Para cada autor siempre existe una obra que sobresale y que sin duda lo representa, para Junji Ito esa obra no es otra que Tomie. Entre algunos de los méritos que la han hecho ser la obra que nos guía hacía este mangaka podemos mencionar sus múltiples adaptaciones a Live-Action, además de haberle significado hacerse en 1987 con el premio Umezu Kazuo (el llamado “padre del manga de horror”). Y personalmente considero a este manga como la mejor forma para un primer acercamiento hacia este autor y su interesante e inquietante forma de contar historias de horror.

Como es de esperar de un mangaka que está comenzando su caminar en la industria, en los primeros capítulos nos topamos con un dibujo un tanto amorfo —si es que se puede aplicar el término—, buscando una cierta identidad, lo cual se presta a una confusión bastante constante entre los personajes y una dificultad para seguir la historia. Conforme avanzamos en los capítulos se evidencia que el manga no fue concebido en un corto plazo,  aunque ya se notan esbozos bastante notables del particular estilo que lo caracteriza en la actualidad: un estilo pobremente detallado y bastante feo para las situaciones más normales; por otro lado aplica un trazo sumamente detallado enfatizando siempre lo crudo, violentas, bizarras, inquietantes y grotescas que pueden llegar a ser las perturbadoras escenas de este horror que se le da tan bien al señor Ito y que nos muestra la fuerte influencia que Umezu Kazuo plasmo sobre él.

Para la tercer entrega (Tomie Again), nos topamos ya con un dibujo en total plenitud que se mantiene en futuros trabajos: Uzumaki, Gyo, Remina, etc. Pero más allá de lo que muchos fanáticos opinan, a mí personalmente me parece que pese a ganar volumen en el aspecto visual, la narrativa pierde lo poco que se había podido lograr con las 2 primeras entregas. En los volúmenes anteriores se apostaba no sólo al ámbito visual, sino que dentro de las capacidades del autor las historias cortas estaban mucho mejor llevadas, sin mencionar que se les brindaba un mayor espacio dejándolas despegar para exponer las retorcidas situaciones que poco a poco se van poniendo mucho peores. Una verdadera lastima que no se haya logrado aderezar ese fabuloso y terrorífico trazo de la tercer entrega con una narrativa más enganchante.

Aunque los primeros 2 tomos me hayan gustado, no puedo ocultar que siempre existe algo en las historias de Ito que no termina por llenarme, no sé si será que las encuentro un poquitín pesadas, poco fluidas, al punto de no sentirme inquietado y abrumado en los momentos que la historia así lo plantea. Aún así no puedo negar que este autor es de los mejores exponentes y de los más influyentes de las últimas 2 décadas.

Para nadie es secreto que uno de los puntos flacos de Junji Ito es la creación de personajes; no se le da para nada, casi todos sus protagonistas están fabricados con el mismo molde y adolecen de poca profundidad y hasta existe un reciclaje en cuanto a la forma en que se relacionan los diferentes personajes que componen sus trabajos. Quizá Tomie es la gran excepción a este constante, aunque suena un poco aventurado podemos decir que en este personajes se plasma un poco de la escencia de las llamas “mujeres fatales” muy propias de las clásicas novelas negras, de igual forma se plasman recurrentes de la sociedad contemporánea como son la vanidad, la superficialidad de la belleza, y si de verdad el señor Ito utiliza lo antes mencionado y no es sólo mi propia percepción, la verdad nos encontramos ante una lección sumamente inquietante sobre lo efímero de la belleza.

En resumidas cuentas, un manga muy interesante que nos lleva muy cerca a la mejora progresiva del autor y su forma muy particular de crear historias de absoluta pesadilla. Y una obra hecha a la medida para aquellos de estómagos fuertes, pensamientos inamovibles y que gustan de experimentar con historias retorcidas.

Lo mejor:

  • Es una excelente opción para conocer la carrera de Junji Ito y su influencia dentro del género
  • Tiene mucho poder para impactar visualmente al lector

Lo peor:

  • Flojea bastante en la narrativa, especialmente “Tomie Again”
  • Con tan grande cúmulo de historias cortas e inconexas, a veces se le puede perder el encanto, por lo que recomiendo leerla poco a poco

Reseña [Manga]: Spicy Pink

2012/01/10 1 comentario

Ficha Técnica:

Autor: Yoshizumi Wataru

Revista: Chorus

Editorial: Shueisha

Fecha de publicación: 2007 – 2008

Géneros:  Romance

Demografía: Josei

Tomos: 2

Capítulos: 12

 
 

 

Sinopsis: Sakura es una dibujante de shôjo que apenas tiene tiempo para las relaciones personales. Obligada por sus amigas, Sakura acaba asistiendo a una goukon donde conoce a un médico algo grosero y maleducado, con el que empieza a salir a pesar de sus diferencias. Sin embargo, al poco tiempo salen a la luz sus relaciones pasadas, lo que hará que ambos deban enfrentar realmente lo que sienten el uno por el otro ¿Podrá Sakura encontrar el amor con este insufrible hombre?

Comentario personal: Spicy Pink fue una de mis primeras incursiones en la demografía Josei, así que no tenía mucho material en que basarme para sacar una conclusión concreta del manga en ese entonces. Aún así, esto no impidió que quedara bastante insatisfecho con esta obra de Wataru Yoshizumi, mangaka famosa por la obra “Marmalade Boy”.

El eje conductor de Spicy Pink tiene como objetivo llevarnos por un ameno viaje a la cotidianidad de una joven mangaka, lamentablemente el argumento es demasiado lineal, el desarrollo es sumamente lento y repetitivo, y si ha esto le sumamos que la personalidad de ambos protagonistas es bastante cadenciosa, tenemos como resultado un manga poco abundante y carente de frescura.

Lo más agradable de la obra es el diseño de personajes, y más allá de que este sea bastante típico de los mangas orientados al público femenino, se agradece la claridad, la sencillez y lo estilizado de los personajes. El único problema en el arte que nos brinda Yoshizumi, es lo poco detallados de los fondos que incluso en algunas páginas se omiten casi por completo.

Si bien la obra es muy corta (2 tomos), tras ver lo abrupto y poco interesante con que se resuelve la historia, queda claro que Yoshizumi no se sentía tan cómoda  con este trabajo.

En general una obra que no aporta mucho al género, y que solo recomiendo para los fanáticos de esta autora, ya que fácilmente se pueden encontrar con obras mucho mejores.

Lo mejor:

  • La claridad del diseño de personajes

Lo peor:

  • Una historia plana y un ritmo muy lento
  • La pobre ambientación
  • Personajes aburridos
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