Walt Disney: Ídolo de Osamu Tezuka

Walt Disney

Osamu Tezuka siempre describió su niñez como un periodo lleno de afección paternal y riqueza material. Y dentro de los bienes materiales que su familia (bastante acomodada) el que mejor recuerda es el proyector de 9.5mm que poseía su padre. Un joven Tezuka tuvo acceso desde temprana edad a la animación occidental, especialmente a los films animados de Diseny quien ya desde inicios de 1930 era conocido en Japón.

Tezuka rápidamente se convirtió en un aficionado y adicto a la animación de Dinsey, llegando incluso a ver la película de Bambi un ciento de veces en pocos meses. Así que Walt Disney se convirtió en su grande inspiración y motivó al hoy llamado “Dios del Manga” a soñar con hacer sus propias películas de animación.

Lamentablemente el Japón de la posguerra no contaba con los medios para realizar animación, así que Tezuka tuvo, en ese entonces, conformase con lo que tenía a la mano para poder expresar sus ideas: el manga.

Pero Tezuka nunca perdió el interés en realizar aniamción y a finales de los 50’s tuvo su oportunidad de colaborar con el recien fundado estudio Toei. Un poco después él mismo comenzó su propio estudio de animación llamado Mushi Pro, a través del cual Tezuka dió vida a la primera serie animada semana de la historia: Tetsuwan Atom (Astroboy).

En 1964 Tezuka viajó a los estados unidos para asistir a la “Feria Mundial” celebrada en Nueva York, y ahí él tuvo la oportunidad de conocer, e incluso intercambiar algunas palabras, con su más grande ídolo, Walt Disney.

A través del libro de ensayos de Tezuka (Tezuka Osamu Essay-shū) él describe el encuentro e incluso comparte la breve conversación que sostuvieron.

– “Hola, soy el jefe de un estudio de animación japonés”, dije.

– “Vaya, bienvenido”, me respondió Disney sin demasiado entusiasmo.

– “Nosotros hemos hecho Astroboy (Tetsuwan Atom).“

– “Oh, Astroboy.”

Por primera vez mostró algo de interés.

– “Lo conozco, lo vi en Los Ángeles. Es una obra excelente.”

– “Gracias, mi equipo se alegrará mucho. Por cierto, ¿podría decirme qué le parece?”

– “Es una historia científica francamente interesante”, me dijo Disney.

– “A partir de ahora, las miradas de los niños se dirigirán hacia el espacio. Estoy pensando en crear algo por el estilo. Si alguna vez tiene tiempo, acérquese a Burbank.”

Fuente: MangaLand

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Wirgman y la Japan Punch

Japan Punch

Seis años después de que los Estados Unidos forzaran a Japón a abrir sus puertos hacia los visitantes y el comercio tras 250 años de aislamiento, el expatriado Británico, Charles Wirgman, arribó (1861) al puerto de Yokohama. Wirgman de 30 años en ese momento era un artista e historietista que trabajaba como corresponsal del “Illustrated London News”.

A su llegada Wirgman incursionó en varios oficios: profesor de inglés, profesor de arte, fotógrafo y editor de su propia revista llamada “The Japan Punch”, la cual estaría en circulación por 25 años. Tomando como base la revista londinense, Punch, el contenido consistía en caricaturas de contexto político-humorístico sobre sucesos del Japón de la época. Aunque dirigida a la comunidad de foráneos en dicho país, poco a poco la revista fue ganando adeptos dentro del público japonés. Tanto el estilo de dibujo occidental como el humor y las críticas abiertas al gobierno japonés, fueron algo completamente nuevo para los japoneses y ello motivo a muchos artistas de la época a dibujar caricaturas de carácter político.

The Japan Punch fue una de las primeras revistas en formato mensual en ser publicadas en Japón. Dentro de sus más destacados aprendices podemos encontrar al dibujante de Ukiyo-e, Kobayashi Kiyochika, así como a Yoshimatsu Goseda. Además, y aunque de forma muy breve, fue profesor de inglés de uno de los héroes del Japón moderno, el almirante Tōgō Heihachirō. Wirgman es a su vez reconocido por ser quien introdujo el uso de globos de diálogos dentro de los cómics japoneses.

Lectura #13: Project X: Cup Noodle

Project X

Tadashi Kadoh | 2002 | Seinen – Histórico

Con cerca de 900 volúmenes de diferentes títulos circulando mensualmente, la industria del cómic en Japón es de lejos la más grande del orbe. Pero no sólo en números el cómic japonés eclipsa a sus similares, también lo hace en la cantidad de historias y temáticas que abarca. Para darnos una idea de ello podemos mencionar que el mismo Gobierno Japonés publica “manga informativo” el cual abarca temas como procedimientos para el divorcio, herencias y testamentos, renta de vivienda, arrendamiento de terrenos, historias sobre defensa criminal, etc.

Mitsuru Okazaki presidente de una pequeña compañía de manga llamada, Trend Pro, una vez dijo que “cualquier cosa se puede convertir en manga”. Así que no sorprender a nadie —más allá de los extranjeros— el hecho de que exista un manga que narre el descubrimiento de las sopas instantáneas portables (cup noodle). Project X: Cup Noodle no es una obra aislada, de hecho forma para de una serie de mangas de negocios que adaptan algunos documentales televisivos sobre los casos de éxito empresarial más interesantes del país. Tanto este manga, como los otros que componen el llamado Project X, se basa en una estructura de eventos que permite seguir de una forma medianamente detallada como fue todo el proceso creativo para dar vida a dichos productos o negocios.

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Lectura #12: Banana Fish

Banana

Akimi Yoshida | 1985 – 1994 | Shōjo – Thriller – Drama

Tomando como escenario principal la moderna y masiva urbe neoyorquina, Akimi Yoshida dibujó, de 1985 a 1994, uno de esas contadas obras que por su concepto y ejecución logran trascender las barreras que delimitan a las demografías. Originalmente diseñada para las chicas jóvenes y serializada en una revista Shōjo, el manga fue catalogado como seinen dentro del mercado Norte Americano.

Con una estética que recuerda al estilo occidentalizado de Katsuhiro Otomo (Akira), Banana Fish es una interesante mezcla de acción desbordante y una historia densa que se mueve entre el bajo mundo del crimen y las drogas. Al mismo tiempo Yoshida desarrolla, aunque de forma muy sutil, la temática de las relaciones homosexuales sin llegar nunca a lo sexual y limitándose a romances platónicos. En definitiva una lectura nacida como un shôjo pero que debido a su concepto, contenido y estilo narrativo puede fácilmente llenarle el ojo al hombre adulto. 

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Dibujo de Einstein por Okamoto Ippei

Einstein

Dibujo de Albert Einstein realizado en diciembre de 1922 por el popular dibujante de manga Okamoto Ippei (1886 – 1948).

El dibujo fue realizado en Sendai en la Prefectura de Miyagi durante el viaje a Japón que sostuvo el científico.

Lectura #11: Pluto

Pluto

Naoki Urasawa | 2003 – 2009 | Seinen – Ciencia Ficción – Thriller

Conocido por su densa narrativa multi-nivel, la cual a menudo se desarrolla en historias complejas y con grandes dosis de suspenso, Naoki Urasawa es uno de los artista más prominentes de la industria en los últimos 20 años. Aunque gracias a Monster y 20th Century Boys es que Urasawa a alcanzado el olimpo del manga, la verdad es que Pluto es una obra que tiene un sabor y significado especial en la carrera del autor.

Pluto es un manga mediante el cual Urasawa rinde tributo a Osamu Tezuka a través del personaje más popular del llamado “Dios del Manga, Astro Boy. Tomando como punto de partida el arco titulado “El mayor robot en la tierra”, Urasawa muestra su gran genio al transmutar este clásico del manga para niños, en una obra adulta con todas las de la ley. Un thriller de ciencia ficción cargado con grandes dosis de suspenso como sólo el autor puede proveer.

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Lectura #10: Gon

Gon

Masashi Tanaka | 1992 – 2002 | Seinen – Naturalista

Pregunta a cualquier pintor, dibujante de cómics o incluso a algún editor, y todos coincidirán en que el objetivo máximo de un dibujo o pintura es ser capaz de comunicar su historia sin necesidad del diálogo. Ahora, si tratas de aplicar esta filósofa para dibujar un manga que retrata la intimidad de la madre naturaleza seguramente terminarás dibujando algo como Gon… Bueno, algo así.

De la mano de un pequeño dinosaurio de pocas pulgas, que de alguna forma sobrevivió a la extinción de su especie, la historia, de formato episódico, nos sumerge en un viaje para mostrarnos de primera mano y sin filtros como es la vida salvaje. Aunque el protagonista es un dinosaurio malhumorado y buscapleitos, en el fondo también es una criatura de buen corazón siempre dispuesto a ayudar a quien lo necesite sin importar su especie. Pero como los animales no hablan nuestro idioma, pues el manga carece por completo de texto y onomatopeyas… Eso sí, el autor no escatima en el uso de líneas cinéticas.

En definitiva, Tanaka da vida a uno de los manga más únicos y diferentes que puedes tener acceso. Una obra atemporal que trasciende las barreras del lenguaje y la cultura.

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