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Archive for the ‘Recortando la Temporada’ Category

Recortando la temporada: Anime para verano 2014

Recortando Summer 2014

Antes de pasar a lo que compete a esta entrada, deseo, apelando a su paciencia, tomarme unos momentos para comentar un poco la situación general de este espacio a raíz de esa última entrada en la cual anuncie mis intenciones por incursionar en la creación de video podcast colaborativos, y en la cual también externe —y puse como principal motivo para dichas intenciones—  el agobio y frustración mental que me sobrecogían cada vez que me sentaba frente al teclado.

Desde que hice de su conocimiento mis intenciones por volcar mi tiempo en un nuevo proyecto han pasado ya poco más de dos meses, tiempo más que suficiente para que ustedes se estén preguntando ¿cuándo iniciará el proyecto? O, ¿en que fase se encuentra? Bueno, lamento informar que de momento no vamos a ningún lado con dicho proyecto. La razón de ello es debido a que dentro de los escasos fanáticos que atendieron mi invitación a través de los diferentes sitios a los cuales recurrí, ni uno sólo tenían el más mínimo interés ni por el anime clásico ni por el manga, lo cuál aún me inquieta siendo que en todos los sitios que publique el anuncio hice énfasis en este detalle.

Cualquiera consideraría este un fracaso rotundo (siendo sincero lo es), sin embargo, estos dos meses me han servido para reflexionar sobre todo lo relacionado con este espacio, y pensar las cosas más claramente sobre lo que deseo para su futuro. Así que puedo decirles que si bien la invitación resulto infructuosa, no voy a quitar el dedo del renglón, y de hecho voy a tomar el toro por los cuernos al proponer la idea directamente con bloggers activos que encajen en el perfil que busco, aunque con el ligero cambio de que el proyecto ahora sería un podcast simple, es decir, sólo audio. De igual forma, y ya para no extenderme más en esto, mencionar que independientemente de la cristalización o no del proyecto, continuaremos con el contenido escrito, aunque claro en la medida que las nuevas obligaciones lo permitan, ya que si hemos mantenido este espacio durante más de dos años de esta forma, no hay razón para desistir ante problemas que han estado ahí desde un inicio.

A path is something you create as you walk it. The ground you’ve trodden hardens, and that’s what forms your path. You’re the only one who can create your own path. Walk on your own. If you haven’t given up yet, that is.

Cross Marian (D.Gray-Man)

¡El verano ya está aquí! Y con el no sólo llega este calorcito que nos hace querer ir a la playa o a la piscina, tomar bebidas refrescantes y vestir ropa ligera y sandalias. También trae de la mano una nueva dosis de anime que, a primera vista, luce muy disfrutable e interesante, tanto como para quedarse en casa con algo refrescante en un lado. Es por ello que a través de Habitación Otaku te contamos cuales son nuestras preferidas:

El misterio y horror se apoderarán del verano

El misterio y horror se apoderarán del verano

Título: Tokyo Ghoul

Tipo: Serie

Fecha de estreno: 3 de julio

La historia se ambienta en Tokio, donde extraños asesinatos han sido cometidos… dejando un extraño liquido como evidencia en los crímenes. Ante este extraño patrón la policía concluye que se trata de algún tipo de “Ghoul” devora hombres. Kaneki Ken es un chico de universidad que creen que los ghouls están haciéndose pasar por humanos, siendo esta la razón de que nadie se haya topado con ninguno… y puede que su teoría tenga bastante de verdad, más de la que se puede imaginar.

A través del misterio, la violencia, los seres sobrenaturales, elementos psicológicos, referencias a Osamu Dazai y Franz Kafka, y especialmente una animación de altísimo nivel técnico que cobija y potencia el argumento a niveles completamente diferentes a los mostrados en el manga original, es que Tokyo Ghoul se presenta como uno de los lanzamientos más atractivos para esta época del año. Una obra que sin lugar a discusión posee un potencial tremendo para complacer por completo el paladar de todo fanático de las series de misterio y horror. Entre sus credenciales se cuentan sus 10 tomos recopilatorios, así como ubicarse entre los 30 mangas más vendidos a lo largo de todo el año pasado.

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Tributo a la noble arte del Kamishibai

Tributo a la noble arte del Kamishibai

Título: Yami Shibai

Tipo: Serie

Fecha de estreno: por definirse

Yami Shibai es una historia ilustrada cuya temática son los rumores y las leyendas urbanas que han circulado a lo largo de la historia por Japón y animada mediante la técnica del “kamishibai”, o lo que es lo mismo, usando figuras de papel y pergaminos.

A través de las anteriores entregas siempre nos abstuvimos de incluir lanzamientos que tuvieran relación, ya fuera de precuela o secuela, con obras recientes; sin embargo, siempre hay una excepción, y es que Yami Shibai sin duda merece ser mencionada como una de las indispensables en la lista de todo fanático. Pero, ¿qué hace tan especial a esta serie de historias cortas como para ponerla en pedestal? Fácil sería presentarla como una apuesta totalmente refrescante, con una base narrativa tanto argumental como visual digna de elogio y de provocar todas las sensaciones a las que apela el terror. Pero hacerlo sería quedarnos cortos, ya que no es sólo una bocanada de aire fresco, sino también una obra que rinde un merecido tributo a la noble arte del Kamishibai, que durante varios siglos sirvió como uno de los métodos predilectos de enseñanza en el pueblo japonés, y que incluso cautivo a genios del manga como Shigeru Mizuki. Y de manera semejante tenemos toda esta conexión con la riqueza del más claro folclore japonés, en donde también se incluyen las cuantiosas leyendas urbanas que forman parte ya de la identidad del país del sol naciente.

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“Aprieta el gatillo del mundo”.

Título: Zankyou no Terror:

Tipo: Serie

Fecha de estreno: 10 de julio

En un día de verano… De repente, una inmensa bomba explotó en Tokio. Los culpables tras el ataque terrorista que despertó a esta nación complaciente, sólo eran dos chicos. Los culpables, ahora conocidos como “Sphinx”, comenzaron un juego masivo que envuelve a todo Japón.

Yoko Kanno en la música, Shinichiro Watanabe en los controles… ¿¡qué más podemos pedirle al mundo, señores!? No cabe la menor duda de que tener a estos dos colosos de la industria compartiendo escena, ha hecho que Zankyou no Terror sea, por encima de su argumento, el máximo foco de atención proveniente de la animación original. Pero no nos quedemos ahí, el argumento que Watanabe estará dirigiendo bajo la animación, la preciosa animación del estudio Mappa, luce sumamente interesante y prometedor de la mano de esta exploración de uno de los temas más preocupantes de los últimos años: los ataques terroristas. Un thriller que seguro dará de que hablar, y mucho.

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El fenómeno del Mahou Shoujo regresa

El más grande fenómeno del Mahou Shoujo regresa a la TV

Título: Pretty Guardian Sailor Moon: Crystal

Tipo: Serie

Fecha de estreno: 5 de julio

Usagi Tsukino es una estudiante de segundo curso un poco torpe y llorica, pero que siempre está llena de energía. Un día se encuentra con Luna, un gato negro con una luna creciente en la frente, y se transforma en “Sailor Moon”, una guerra del amor y la justicia que luce un traje especial. Elegida como la guardiana de la justicia, a Usagi se le encomienda la misión de encontrar el “Cristal de plata ilusorio” junto a otras Sailor y de proteger a la Princesa. Mientras tanto, la Reina Beryl, realeza del Reino Oscuro, envía secuaces a la ciudad en la que vive Usagi para arrebatarle el Cristal, que resulta ser un objeto con un poder inmenso. Y entonces, extraños sucesos comienzan a darse… ¡¿Podrá Sailor Moon, acompañada del resto de Sailor, encontrar el Cristal y proteger a la Princesa?!

¿Qué más se puede decir de la máxima creación de Naoko Takeuchi que no haya sido dicho ya?  Sailor Moon es una obra que no requiere presentación alguna, no sólo dentro del territorio japonés, sino también a nivel mundial. Estamos ante el retorno del máximo icono en la historia del Mahô Shôjo. Una serie que se extendió a lo largo del orbe cautivando al público femenino y masculino por igual rompiendo las barreras demográficas. Anime que nos hará evocar los mejores momentos de nuestra infancia, y para los fanáticos de latinoamérica, sin duda rememorar aquella época dorada en donde la animación nipona era pieza fundamental de la programación en la TV abierta.

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Pues hemos llegado al final de las recomendaciones. En esta ocasión enfocadas exclusivamente a la parte destinada a la pantalla chica y dejando a un lado lo habitual que era incluir también producciones cinematográficas. Pero tampoco queremos desentendernos por completo y sólo les recordamos tener un ojo sobre la nueva producción de Ghibli, Omoide no Marnie, ya que polémica o no últimamente para el estudio, Ghibli siempre será la más grande máquina de sueños del país del sol naciente.

¡NOS VEMOS EN LA PRÓXIMA TEMPORADA!

Recortando la temporada: Anime para primavera 2013

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¡Saludos, gente! Como pueden darse cuenta, la temporada de primavera nos ha ganado la carrera, y ya se encuentran ante nosotros sus primeros frutos. Pero no se alarmen, aunque la carrera haya iniciado sin nosotros les tengo 2 buenas noticias. La primera, es que ninguna de las recomendaciones que se encuentran más abajo en la entrada forma parte de esos trabajos que ya han emprendido su andar; la segunda, es que pese a todo pronóstico la habitual lista de lanzamientos me ha causado una sensación agriducle, lo que es positivo teniendo en cuenta que me he cansado de externar mi descontento por la corriente en que se mueve el mar de la animación nipona.

Por cierto, mencionar que con este “Recortando la Temporada” estamos iniciando la segunda vuelta de  este proyecto, ya que fue precisamente con la temporada de primavera del pasado año que empezamos. En fin, sin más preámbulo pasemos a lo importante:

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Una imagen vale más que mil palabras

Título: Shingeki no Kyojin

Tipo: Serie

Fecha de estreno: 6 de abril

La raza humana, que durante siglos ha vivido en la cúspide del mundo, ahora se ha visto orillada a tener que vivir en pequeñas comunidades aisladas por monumentales murallas; todo con el fin de evitar la completa extinción de la raza a manos de los terribles y enigmáticos titanes, criaturas de inteligencia limitada cuya aparente razón de existencia radica en consumir seres humanos. Cruda y desesperanzada es la historia que cubre a esta obra elegida como Mejor Shonen en la 35va entrega de Premios Shogakukan.

De la mano de una animación que mantiene los rasgos del manga original, y que a la par nos hace evocar a una fabulosa obra como Kaiji, Shingeki no Kyojin inequivocamente se postula como una de las cartas fuertes, sino es que la más fuerte, para esta temporada. Una historia trepidante, repleta de acción, enteramente gráfica y que nos acerca a los terrores de una sociedad al borde de la extinción… Una obra que clama una lucha por sobrevivir.

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La magia de lo cotidiano

La magia de lo cotidiano

Título: Danchi Tomoo

Tipo: Serie

Fecha de estreno: 6 de abril

Obra de Tobira Oda, el manga Danchi Tomoo, lanzado en 2003 a través de las páginas de la Big Comic Spirits y con 3 nominacions —consecutivas: 2005, 2006 y 2007— a los Premios Culturales Osamu Tezuka, es otra de las adaptaciones a anime que luce más interesante, y especialmente refrescante ya que nos saca de la magia y fantasía muy típica de la animación nipona, para exponernos la belleza que alberga cada situación de la vida.

Tobira Oda nos pone en los zapatos de Tomoo, un vivaz joven de 14 años, que vive junto a su madre y su hermana mayor en un edificio apartamental. Con su padre lejos de casa por motivos de trabajo, Tomoo vivirá aventuras y desaventuras sin importar el tiempo y lugar con todos sus amigos.

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Tetsujin-28 para las nuevas generaciones

Tetsujin-28 para las nuevas generaciones

Título: Tetsujin 28-gou Gao!

Tipo: Cortometrajes

Fecha de estreno: 6 de abril

¿Les suena el nombre “Tetsujin 28”? Seguro que si. Tetsujin 28-go, obra de Mitsuteru Yokoyama no es sólo la obra seminal del género de los “súper robots”, sino que es una de las obras primigenias del anime moderno (así como del manga) y, por ende, una asignatura indispensable para cualquiera que se jacte de ser un fanático comprometido con la animación nipona.

Esta nueva adaptación de la archiconocida franquicia, que vuelve a la pantalla después de 6 años de ausencia luce, en la suma de la duración y el estilo visual, poco accesible para aficionados que no sean muy jóvenes. Sin embargo, me he atrevido a recomendarla no por el valor directo de los cortos, sino para invitarlos a que tomen estas breves entregas como un trampolín para acercarse a una de las obras míticas con las que cuenta el anime.

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Hattori y Kenichi

Hattori y Kenichi

Título: Ninja Hattori-kun

Tipo: Serie

Fecha de estreno: 13 de mayo

Con la anterior recomendación, y puesto que no es secreto mi fascinación por las obras clásicas, era completamente predecible que Ninja Hattori-kun — adaptación realizada por Shinei Animation, una subsidiaría India de TV Ashi sobre el popular manga del mítico dúo Fujiko Fujio (Doraemon)— hiciera su aparición en esta lista.

El remake comenzó emisión en India en mayo del año pasado a través del canal Nick, y ya supera los 30 episodios. La historia, muy abocada al público joven, nace de un anacronismo muy divertido y acertado, en el cual se mezclan la comedia, los lazos de amistad y las aventuras ninja. Así, en un ambiente contemporáneo  Kenzo Hattori, un ninja de Iga que ha elegigo a Kenichi Mitsuba como su amo, tendrá que arreglarselas para librarse de Kemuzo Kemumaki, un ninja de Koga que se meterá con Kenichi y sus amigos.

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A disfrutar de las vacaciones

¡A disfrutar de las vacaciones!

Título: Saint Onii-san

Tipo: Película

Fecha de estreno: 10 de mayo

Fuera de obras imperecederas como Dragon Ball, Detective Conan, Shin-chan, Doraemon y Space Battle Ship Yamato, que casi por defecto merecen atención, ¿cuál largometraje resulta más interesante para la temporada? Bien podría ser una respuesta acertada la cinta de Steins; Gate, o el retorno de Higurashi no Naku Koro ni, pero no. A mi parecer lo mejor que nos ofrece la temporada, incluso por encima de esas obras clásicas, es la adaptación del segundo trabajo profesional de Hikaru Nakamura, Saint Onii-san.

Hikaru Nakamura se dio a conocer en época reciente con su primer manga, Arakawa Under the Bridge, y su estilo de humor absurdo y despreocupado, enmarcado por tintes surrealista ha convertido a su obra en una lectura altamente gratificante y ciertamente estimulante. Con Saint Onii-san, Arakawa transmuta el carácter divino en algo totalmente mundano, y juega como pocos con dos de las figuras más influyentes de la historia de la humanidad. Una obra que muestra a una joven artista completamente desinhibida, sin tapujos para plasmar sus ideas, sin prejuicios que le resten vigor a su genio… Simplemente imperdible.

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¡Nos vemos en la próxima entrega!

Recortando la temporada: Anime para invierno 2012/2013

2012/12/12 2 comentarios

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Y sí, hace un mes desde la última ocasión en que este blog recibió nuevo contenido; no es para nada algo que se deba pasar por alto, y por supuesto que es un hecho que esperaría jamás vuelva a hacerse presente en el futuro de este proyecto, sin embargo la realidad es otra, y lamentablemente es una que no se puede evitar y sobre la cual estaré hablando más a profundidad en la próxima publicación… la que celebrará el primer añito de Habitación Otaku.

Como ya es sabido las recomendaciones que realizo para nada son cuantiosas, sino más bien puntuales y siempre orientadas a redondear el repertorio con el que cada fanático se arma para afrontar la respectiva temporada. Y no sé ustedes, pero desde mi punto de vista la época de invierno, en donde a todo el mundo se le antoja permanecer en casa disfrutando de una frazada y una deliciosa taza de chocolate caliente, debería ser el punto de confluencia de novedades suculentas, o mínimo interesante en todos los puntos de audiencia; sin embargo, y si bien cada vez mi entusiasmo por la llegada de una nueva temporada decrece, tengo que admitir que incluso yo veo venir una temporada invernal con un catalogo tremendamente pobre en cuanto a calidad media, pero apelando a que los fanáticos fieles lograrán encontrar unas cuantas cosillas para entretenerse —especialmente por nuevas temporadas o readaptaciones— evitando así salir a sufrir las inclemencias del clima propio de esta época. Pues sin más a continuación mis recomendaciones:

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Peculiar… bastante peculiar

Título: Senyuu

Tipo: Serie

Fecha de estreno: 8 de enero

Con Yutaka Yamamoto como timonel en jefe llega Senyuu, una adaptación animada del manga cómico de fantasía creado por Robinson Haruhara, y el cual se encuentra aún en publicación a través de las páginas de la Jump Square de la popular editorial Shueisha.  La historia de tan peculiar trabajo relata los acontecimientos que ocurren en el mundo desde la aparición de un enorme agujero en el centro de la tierra del que salen múltiples demonios. El Rey de la Tierra cree que todo ocurre porque el Rey de los Demonios Rukimedesu, rompió el sello de su tumba, en la cual fue atrapado por un héroe llamado Kureashion hace 1000 años. El Rey decreta que todos los descendientes de aquel héroe deben comandar la lucha contra los demonios y los convoca a palacio.

No sé si es su estilo de animación, o su comedia de tintes un tanto absurdos, o si será la falta de obras atractivas, o si es todo esto (incluyendo la jirafa) sumado a un argumento genérico y muy de juegos de rol. En fin, no importa que ha sido, lo concreto es que esta apuesta singular, simplista y cómica me ha llenado el ojo lo suficiente como para recomendarla. Veremos que sucede con ella una vez que toco la pantalla, y esperemos que resulte entretenida.

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Un lápiz en la nariz pinta bien

Título: Ishida to Asakura

Tipo: Serie

Fecha de estreno: enero de 2013 (día por confirmar)

De comedia surrealista, Ishida to Asakura es la adaptación del manga homónimo creado por Masao —quien se hizo popular en la comunidad artística pivix antes de debutar profesionalmente con este manga—, y que fue publicado curiosamente en la revista principal Young King como en su contraparte mensual de igual nombre. Contando con tan sólo 15 capítulos totales, la historia nos adentra a la vida del co-protagonista Asakura quien quiere llegar a ser profesor en un instituto femenino en el futuro, mientras que Ishida quiere llegar a ser florista junto con Asakura en el futuro.

Hoy en día es raro toparnos con trabajos dedicados puramente a las audiencias adultas del género masculino (seinen), por consiguiente resulta sumamente interesante echarnos un clavado para ver que tipo de obras son las que logran pasar el filtro de todos los clichés que tienen asaltado al anime. De Ishida to Asakura no sabemos prácticamente nada, sin embargo su argumento que casi parece ridículo luce como una apuesta a priori interesante y, sobre todo, muy diferente.

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El “Monkey Punch”

Título: Bakumatsu Gijinden Roman

Tipo: Serie

Fecha de estreno: 7 de enero

No, no es Arsenio Lupin en el periodo Bakumatsu (1853-1867) de Japón; pero sí, el hombre tras el diseño de personajes no es otro que el mítico creador de la emblemática franquicia de Lupin, Kazuhiko Katou, o como mejor se le conoce, Monkey Punch.

La historia nos sitúa a finales del siglo XIX en Kyoto. Manjiro tiene dos caras. De día trabaja ayudando a la gente de Kyoto, pero por las noches se ampara en la oscuridad para arrebatar a los que abusan de su poder lo que le han quitado a la gente y así devolvérselo. Es Roman, el ladrón misterioso. Manjiro sin quererlo se verá involucrado en una conspiración a nivel nacional.

Casi puedo afirmar que cualquier aficionado al manga o el anime está, por consiguiente, interesado en la cultura nipona y todo lo que ello abarca, por tal motivo y si bien Bakumatsu Gijinden Roman —basada en el juego de pachinko CR Ginroku Gijinden Roman— no es una obra de rigor histórico, el simple motivo de que se nos saque de los tiempos modernos para llevarnos un poco a esos periodos del Japón feudal resulta gratificante para como están las cosas en el mundo de la animación nipona.

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Una imagen vale más que mil palabras

Título: Sakasama no Patema

Tipo: Película

Fecha de estreno: 2013 (fecha concreta por definir)

El pasado, Yasuhiro Yoshiura, creador de Time of Eve y Pale Cocoon, volvió nuevamente a deleitarnos con una serie de 4 cortos que sirvieron de prólogo para Sakasama no Patema, su próxima incursión cinematográfica y una posible nueva joya audiovisual de este estandarte de la animación independiente.

La historia de Sakasama no Patema se desarrolla en un mundo bajo tierra construido a base de tuberías, donde los seres humanos deben llevar un tipo de ropa protectora especial. A pesar de todo, los habitantes de los subterráneos, aunque se mueven en total oscuridad, llevan una vida apacible y hasta una princesa de los túneles llamada Patema disfruta explorando este extraño mundo. Su lugar favorito es la “zona peligrosa”, una zona prohibido en la que nuestra protagonista se adentrará movida por pura curiosidad. Sin embargo, y a pesar de ser un lugar cuyo acceso está restringido, los habitantes del lugar nunca han especificado por qué se trata de una zona peligrosa y Patema descubrirá entonces secretos que hasta el momento habían permanecido enterrados en la oscuridad de los túneles.

Desde que Yasuhiro toco terreno en el mundo de la animación, sus producciones han estado ligadas a un tremendo virtuosismo visual, que se manifiesta en el magistral manejo de la narrativa visual que termina siempre por concebir una atmósfera exquisita y sobrecogedora, misma que permea la idea fundamental de esta nueva producción. Bueno, pues ahora lo único que hará falta será la paciencia para disfrutar de un triunfo más de la animación independiente.

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¡Nos vemos en la próxima entrega!

Recortando la temporada: Anime para otoño (2012)

2012/09/22 3 comentarios

¡Por fin se terminó el verano señores! Y sí, la verdad me encuentro contento de que podamos decir adiós al bochornoso calor y empezar a internos en ambienetes más frescos. Pero también me encuentro un poco agobiado, y esto debido a la forma tan bestial en que se me ha reducido mi tiempo libre en este inicio de mi último semestre de ingeniería y por una que otra actividad extraescolar. Pero en fin, aprovechando la aliciente llegada del otoño, y para evitar que me sucediera lo mismo que en la segunda entrega, cuando el tiempo se me vino encima, es que comence labores con cierto tiempo de antelación para adelantarme a la llegada de esta nueva temporada de anime, que bueno… no rompe con nada de lo dicho en los últimos tiempos.

Para muchos el contenido o la lista que recomiendo es simplemente paupérrima, y bueno esto para nada va a cambiar. Prefiero recomendar aquello en lo que verdaderamente confío a tratar de agradar a los aficionados con otro tipo de recomendaciones; además para eso es este espacio, simplemente para mostrar mis recomendaciones y que las anexen o no a aquellas que tienen en mente. Lo que si va a cambiar es que de ahora en adelante prescindirán completamente de mis reflexiones, o mejor dicho, de mis alegatos sobre la senda que transita la industria con el contenido mayoritario al que apuesta. Creo que a estas alturas está de más este tipo de comentarios, por lo tanto seremos más breves y sustanciales.

La nueva cara de Joe Shimamura

Título: 009 Re: Cyborg

Tipo: Película

Fecha de estreno: 27 de octubre

Encabezado por Kenji Kamiyama (GitS: SAC SSS y Higashi no Eden) 009 Re: Cyborg será un remake desarrollado completamente en 3D sobre uno de los grandes clásicos del manga: Cyborg 009, creado en 1964 por el llamado “Rey del Manga”, Shotaro Ishinomori. Y si bien no soy partidario de exprimir hasta el hastío las franquicias ya sea con remakes o otras prácticas, este trabajo de Kamiyama, que a todas luces promete deleitar la pupila incluso de los escépticos al 3D, luce como una apuesta interesante para llevar a las nuevas generaciones historias que, en su momento, fueron dando forma tanto a la industria del manga como del anime.

Sumada a la relevancia intrínseca por tratarse de un remake de Cyborg 009, Kamiyama será respaldado por un cuerpo de trabajo bastante importante, entre los que destacan Kenji Kawai (GitS, GitS 2: Innocence, Patlabor 2: The Movie) encargado de composición musical, Yusuke Takeda (GitS: SAC, GitS: SAC SSS, Gankutsuou) encargado de la dirección artística, y por último, Gatou Asou (Seirei no Moribito y Seikimatsu Occult Gakuin) al frente del diseño de personajes.

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Un drama histórico controversial

Título: Asura

Tipo: Película

Fecha de estreno: 29 de septiembre

Con un estilo de animación que tiende a lo bizarro y lo preciosista a partes iguales, Toei se interna en una importante apuesta con Asura, una adaptación del manga creado por George Akiyama en el cual se retrata como un pequeño niño hace frente a una cruenta época de seria hambruna durante el Japón feudal, llegando al extremo de casi ser devorado por su propia madre. Sin duda una obra seria, cruda a más no poder, lacerante, de un profundo valor humano, y para ser vista con amplio criterio y mente abierta.

La cinta está dirigida por Keiichi Satou (Tiger & Bunny y Karas); la voz del personaje principal será interpretada por Masako Nozawa, mismo que realizó la voz de Goku en Dragon Ball. Además una semana después de ser estrenada en los cines nipones se proyectara en el Festival de Annecy en Francia.

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La primicia de Araki por fin toca la pantalla chica

Título: Jojo’s Bizarre Adventure The Animation

Tipo: Serie

Fecha de estreno: 6 de octubre

Nacido en 1987, el manga de Jojo’s Bizarre Adventure, creado por Hirohiko Araki, se ha convertido a pulso en un icono de la demografía Shonen. Tristemente, y pese a que su trayectoria dentro de las páginas tanto de la Shonen Jump, como actualmente en la Ultra Jump, la convierten, con 106 volúmenes, en la segunda obra más extensa de la editorial Shueisha sólo por detrás de la inagotable Kochikame con sus más de 170 tomos, Jojo’s no había pasado más allá de ser adaptado en unas cuantas  OVA’s, así como una película.

Para quienes a estas alturas aún no se han adentrado al fascinante mundo de Jojo’s Bizarre Adventure, tal como lo mencione con 009 Re: Cyborg, está también es una buena opción para dejarse envolver por la genialidad del señor Araki, su inventiva y lo bien construido de su universo.

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¿Será Nagano capaz de deleitarnos en esta nueva faceta?

Título: Gothicmade: Hana no Utame

Tipo: Película

Fecha de estreno: 1 de noviembre

Revelado por primera vez en 2006 a través de las páginas de la Newtype de Kadokawa, Gothicmade representa el ansiado debut como director de Mamoru Nagano, creador del épico manga bélico-fantástico, Five Star Stories. Con un estilo pulcro y más bien sencillo, Nagano evoca parte de su ópera prima para dar vida a este proyecto cinematográfico que gira en torno a los conflictos político-militares, en donde los mechas son una de las atracciones principales.

La historia inicia en la pequeña colonia de Carmine, donde jóvenes mujeres llamadas Cantantes, heredan los recuerdos de generaciones pasadas, y usan esos conocimientos para ayudar a la gente que vive bajo el yugo de la liga interplanetaria. La nueva Cantante, Bellin Ajelli, debe hacer un peregrinaje por todo el planeta y ante rumores de un posible ataque terrorista contra ella, el príncipe Trihallon del Imperio de Donau, es enviado a protegerla. Pero su sola presencia es la antítesis de lo que Bellin representa. Los dos son tan diferentes como la noche y el día, pero deben permanecer juntos hasta llegar a la capital.

+ Info:

Bueno, pues hasta aquí terminan mis recomendaciones sobre los trabajos que se presentan para esta época de otoño. Como siempre las producciones cinematográficas se adueñan de la sección, pero espero que esto poco que recomiendo les sea de utilidad. Referente a la adaptción de Litchi Hikari Club, ese fabuloso y extremo manga de Usamaru, creo que va a ser un bodrio incluso peor que lo ocurrido con Gyo de Junji Ito.

¡Nos vemos en la próxima entrega!

Recortando la temporada: Anime para verano (2012)

2012/06/02 1 comentario

Bien dicen que “lo prometido es deuda”, y aunque me tomo un poco desapercibido y un tanto en mal momento, aquí estamos nuevamente para externalizar mi pensar sobre lo que consideró no se debe pasar por alto para esta temporada de verano. Pero antes de pasar a lo que nos atañe, déjenme desahogarme un poco y ratificar —si el contenido publicado hasta el momento no lo ha hecho ya por mi—: desde hace algunas temporadillas atrás, nació una aversión clara hacia el contenido predominante en el actual espectro temático (bastante pobre si me preguntan, pero esto es un mercado así que se entiende) la cual sin embargo, lejos de recrudecerse se ha ablandado gracias a los buenos trabajos que nos brindo la temporada de primavera; aún así, el lanzar una mirada al gráfico con las próximas entregas y ver hartos uniformes de colegialas, cuerpos voluptuosos y ropas imposiblemente ceñidas, rostros extremadamente tiernos e infantiles, así como las otras tendencias visuales que han asaltado el mundo del anime en los últimos años, me causa una fuerte desilusión y me predispone una actitud prejuiciosa. Tales hechos me han llevado a que mi consumo de anime se limite claramente a obras mayormente del siglo pasado, y aunque la temporada pasada hizo que el anime de temporada y su servidor volvieran a entenderse, mi postura hoy nuevamente toma un poco de la severidad perdida en los meses pasados… Pero ya no los aburro con mis declaraciones pesimistas… Pasemos a lo realmente importante.

El manga cuenta actualmente con 26 volúmenes

Título: Kingdom

Tipo: Serie

Fecha de estreno: 4 de junio

Lanzado en 2006 a través de las páginas de la Young Jump, Kingdom, primer primicia de Yasuhisa Hara, la está rompiendo en Japón; y esperando que este éxito se ratifique en el —enrarecido— mundo del anime, es que la pones en primera línea de esta serie de recomendaciones pese a que no cuenta con un staff de lujo.

Kingdom, drama histórico, nos narra la vida de Xin y Piao, dos jóvenes huérfanos en la época de los estados beligerantes de China, que pese a ser tratados como esclavos por el alcalde de un pequeño pueblo, no pierden la línea de su gran deseo: convertirse en señores de la guerra.

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El antropomorfismo ya es marca registrada en las adaptaciones sobre Miyazawa

Título: Guskou Budori no Denki

Tipo: Película

Fecha de estreno: 7 de julio

Ya no es novedad que las producciones cinematográficas sean la apuesta principal para los que desean salir de los convencionalismos, y que mejor manera que hacerlo disfrutando de una nueva adaptación de uno de los trabajos del gran escritor y poeta japonés, Miyazawa Kenji.

Después de deleitarnos con Night on the Galactic Railroad y habernos acercado un poco a su vida a través de Spring and Chaos, ahora tenemos la oportunidad de disfrutar Guskou Budori no Denki, una entrañable historia sobre Gusko, un joven que se convierte en experto en volcanes a fin de aprender de ellos y salvar su querida tierra. Resaltar que la obra toca el tema del efecto invernadero desde la visión que se tenía en esa época.

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Ookami Kodomo no ame no Yuki: Romances prohibidos

Título: Ookami Kodomo no ame no Yuki

Tipo: Película

Fecha de estreno: 21 de julio

El interés particular que siento por las producciones independientes, es decir, fuera de las grandes casas productoras, así como el hecho de ver que nos presenta Mamoru Hosada (La chica que salta a través del tiempo y Summer Wars), es lo que me ha llevado a colocar la más reciente creación de este director, pese a lo que pueda influir los personajes con orejas y colas.
Ookami Kodomo no ame no Yuki, gira en torno a Hana, una joven que se enamora de un hombre lobo, con el cual se casa y tiene 2 niños: Yuki y Ame. Después de la repentina muerte de su marido, Hana decide mudarse con los niños a una zona rural. Sin duda una historia emotiva sobre el amor entre padres e hijos.
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Un trio amoroso totalmente inusual

Título: Natsuyuki Rendezvous

Tipo: Serie

Fecha de estreno: 5 de julio

Natsuyuki Rendezvous, drama romántico publicado en la revista Josei Feel Young entre julio de 2009 y enero de 2012, narra el triángulo amoroso entre Rokka, viuda dueña de una floristería, un chico llamado Hazuki que se enamora de la dueña a primera vista y decide trabajar allí, y el fantasma del marido de la mujer, Shimao.

Un Josei que a simple vista se siente firme, con elementos necesarios para cautivar especialmente a los nostálgicos y románticos como su servidor, y con un estilo visual sencillo de personajes, pero diferente y atractivo en sus fondos. Una obra que luce amena y que bien puede dar más sorpresas de las que se esperan.

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Sin duda recuerda a “Higurashi no naku koro ni”

Título: Corpse Party: Missing Footage

Tipo: OVA

Fecha de estreno: 2 de agosto

Aunque aún estamos totalmente en ascuas sobre lo que contendrá esta OVA que será lanzada en la edición limitada del juego Corpes Party: Anthology, se que hay público de este tipo de historias, y aunque mis prejuicios me alejan  generalmente de obras de horror con chicas tiernas, lo que he podido apreciar vía el manga Corpse Party: Blood Covered, me ha dejado un sabor de boca agradable hasta cierto punto.

Por tales motivos me parece un ejercicio interesante para sacarnos un punto de encima las tendencias dominantes y disfrutar de un argumento tétrico y diferente.

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Pues hasta aquí terminan mis recomendaciones, no sin antes mencionar que si bien la temporada evidentemente trae consigo algunas otras obras bastante interesantes, tales como Blood -C; The Last Dark, la segunda entrega de Berserk, Toshukan Sensou Yamato 2199,  que no he mencionado por el simple hecho de que son creaciones que han tenido obras antecesoras, con lo cual ya cuentan con sus fanáticos interesados y bien informados. Por último y para aquellos que desean remembrar viejos tiempos, ahí tienen el remake del arco “Kyoto-Hen”, de la popular creación de Nobuhiro WatsukiRorouni Kenshin.

¡Nos vemos en la próxima temporada!

Recortando la temporada: Anime para primavera 2012

2012/02/19 2 comentarios

Desde que redacte el artículo en donde expongo mi pensar sobre el actual panorama que se presenta en la industria del anime, me propuse crear una columna en donde expusiera las que a mi pensar son las obras que no merecen pasar desapercibidas por aquellos que de una u otra manera, tienen una cierta dificultad para encontrar anime que satisfaga sus expectativas. Y aunque en el preciso momento en que me propuse este proyecto no pude iniciarlo, debido a que la temporada de lanzamientos ya estaba en curso (Invierno 2011/12), decidí ser paciente y no involucrarme con una temporada en pleno apogeo, sino esperar por la próxima.

Ésta nueva sección que me doy la libertad de crear, viene no sólo prevista para darle continuidad a una de las propuestas que realice durante el artículo antes mencionado, sino que además viene a diversificar un poco el contenido que por medio de este espacio les presento; a su vez también espero poder sostener esta iniciativa y temporada a temporada brindarles esta pequeña lista, la cual espero y sirva para orientar un poco los pasos de aquellos fanáticos que se consideran selectivos con las obras que consumen.

Así que sin más preámbulo, para esta temporada de lanzamientos que comienza este ya cercano mes de marzo, recomiendo no perderle la pista a las siguientes producciones:

Como es típico de Matsumoto, el aspecto visual jugará un rol importante

Título: Ozuma

Tipo: Serie

Fecha de estreno: 16 de marzo

Primera de 2 recomendaciones basadas en trabajos del maestrazo Leiji Matsumoto. Ozuma marca el regreso del director a la pantalla chica tras 5 años de ausencia, y lo hará con un argumento más que interesante: la eterna lucha ante nuestro limitado periodo de vida.

El ser humano siempre ha deseado la inmortalidad, y si no la podemos lograr de manera corpórea, lo más cercano es tratar de trascender gracias a nuestras acciones en vida, es precisamente esto último lo que el maestro Matsumoto intenta plasmar con esta nueva adhesión a su famoso “Leijiverso” (nombre que se le da a la colección de obras de este director, las cuales se entrelazan unas con otras en ciertos puntos temporales). Este argumento se verá acentuado debido a que el futuro en el que se plantea Ozuma, el sol ha sufrido varias anomalías que han acabado con la mayor parte del ecosistema terrestre, además de reducir de manera drástica la esperanza del vida de los seres humanos.

Una producción que ningún fan de las óperas espaciales o de Leiji Matsumoto deben perderse.

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Momo e no Tegami: La otra cara de Production I.G.

Título: Momo e no Tegami

Tipo: Película

Fecha de estreno: 21 de abril

Preparada especialmente para la Golden Week, Momo e no Tegami, al igual que Ozuma, marca el regreso de otro director: Hiroyuki Okiura, conocido por dirigir el thriller político Jin-Roh: The Wolf Brigade.

El argumento del film lleva 7 años en planeación, y a todas luces gozará de un contraste casi total respecto a la mayoría de las películas que Production I.G. suele ofrecer. La historia gira en torno a Momo, quién a perdido a su padre y lo único que tiene de él es un carta que dice: “Querida Momo”. La chica siempre ha estado intrigada por saber qué quiso decir su padre con esa carta, y tras mudarse con su madre, extrañas cosas empiezan a ocurrirle.

Momo e no Tegami una prometedora apuesta por el cine nostálgico y la simpleza y naturalidad de la imagen, que nos muestra una nueva faceta del estudio.

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Jin y Kouga. Aunque diferentes, lucharan por una justicia común

Título: Zetman

Tipo: Serie

Fecha de estreno: 21 de abril

Después de casi 10 años de publicación en la revista Young Jump, el manga de Zetman, creado por Masakazu Katsura por fin verá la luz en la pantalla chica de la mano de TMS Enterteinment.

Zetman recuerda mucho el estilo de los comic occidentales, y esto no es para menos, ya que Katsura es un ferviente fanático de Batman, lo que se ve reflejado en la oscura, sombría y tortuosa personalidad del protagonista (Jin), quién al igual que el murciélago de DC, lucha contra la injusticia del mundo; sin embargo, también debe luchar contra su monstruo interior ZET.

Sin duda un seinen denso y complejo, con un espectacular y violento dibujo, del cual sólo nos podemos preguntar una cosa: ¿afectará la censura por la que actualmente se pasea el mundo del anime para evitar una adaptación sumamente fiel?

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Yamato 2199: “Dicen que recordar es vivir”

Título: Space Battleship Yamato 2199

Tipo: Serie (26 episodios) y 7 Películas Recopilatorias

Fecha de estreno: 7 de abril

Segunda recomendación basada en un trabajo de Leiji Matsumoto, ¡y qué tremendo trabajo! Nada menos que un remake de la mítica obra de los años 70’s, Space Battleship Yamato.

Yamato actualmente es todo un icono dentro del anime, y no sólo por ser la obra que puso de manifiesto la genial maestría de Matsumoto para hacer ciencia ficción, sino porque sentó las bases para el anime de “óperas espacial”, además de ser una de las obras que cambiaron radicalmente esa creencia de que el anime era sólo patrimonio del público infantil. La historia toma lugar en un futuro en el cual la tierra a sido bombardeada por el planeta Gamilus; en este trágico futuro los océanos se han evaporado de la faz de la tierra, y lo que queda de la raza humana sobrevive muy profundamente en las entrañas de la tierra; para su desgraciada sólo falta un año para que la alta radiación origina por los bombardeos alcance su ubicación…

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Sakamichi no Apollon: Slice of Life de alto calibre

Título: Sakamichi no Apollon

Tipo: Serie

Fecha de estreno: 28 de marzo

Es normal que en cada temporada de lanzamientos siempre exista uno que otro trabajillo que hace voltear las miradas de la mayoría de los fanáticos. En está temporada de primavera, Sakamichi no Apollon, es la obra que a acaparado todos los reflectores, y aunque suene aventurado, ya se empieza a hablar de ella como el “bombazo del año”.

Este anime será la adaptación del manga homónimo creado por Kodama Yuki, que resultó ganador en la categoría de “manga general” durante la pasada entrega (35va) de los Premios Shogakukan. La historia toma lugar en el verano de 1966, donde Kaoru Nishimi debe lidiar con los cambios frecuentes de escuela debido al trabajo de sus padres, razón que pondrá en predicamento su condición como estudiante modelo. En general una obra que nos llevará por la cotidianidad de la vida en el instituto y, sobre todo, a un viaje hacia la madurez personal aderezado por la música jazz.

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Bueno, pues hasta aquí las producciones de anime que gustosamente les recomiendo para esta temporada, y las cuales espero disfruten; aunque claro, referente a las películas habrá que esperar el estreno en DVD. Además si esta lista les parece un poco corta y desean una diversidad poco mayor, con gusto les recomiendo echarle un vistazo tanto a Deva Zan, como a Uchuu Kyoudai; la primera representa el estreno del famoso ilustrador Yoshitaka Amano —quien a participado en el diseño de Angel’s Egg, Final Fantasy, Vampire Hunter D, etc.— como director de anime; la segunda en cambio, es una adaptación de un manga creado por Koyama, que nos llevará a la vida de 2 hermanos que desean convertirse en astronautas.

¡Nos vemos cuando se aproxime la siguiente temporada!