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Archive for the ‘Opinión Personal’ Category

Recortando la temporada: Anime para verano (2012)

2012/06/02 1 comentario

Bien dicen que “lo prometido es deuda”, y aunque me tomo un poco desapercibido y un tanto en mal momento, aquí estamos nuevamente para externalizar mi pensar sobre lo que consideró no se debe pasar por alto para esta temporada de verano. Pero antes de pasar a lo que nos atañe, déjenme desahogarme un poco y ratificar —si el contenido publicado hasta el momento no lo ha hecho ya por mi—: desde hace algunas temporadillas atrás, nació una aversión clara hacia el contenido predominante en el actual espectro temático (bastante pobre si me preguntan, pero esto es un mercado así que se entiende) la cual sin embargo, lejos de recrudecerse se ha ablandado gracias a los buenos trabajos que nos brindo la temporada de primavera; aún así, el lanzar una mirada al gráfico con las próximas entregas y ver hartos uniformes de colegialas, cuerpos voluptuosos y ropas imposiblemente ceñidas, rostros extremadamente tiernos e infantiles, así como las otras tendencias visuales que han asaltado el mundo del anime en los últimos años, me causa una fuerte desilusión y me predispone una actitud prejuiciosa. Tales hechos me han llevado a que mi consumo de anime se limite claramente a obras mayormente del siglo pasado, y aunque la temporada pasada hizo que el anime de temporada y su servidor volvieran a entenderse, mi postura hoy nuevamente toma un poco de la severidad perdida en los meses pasados… Pero ya no los aburro con mis declaraciones pesimistas… Pasemos a lo realmente importante.

El manga cuenta actualmente con 26 volúmenes

Título: Kingdom

Tipo: Serie

Fecha de estreno: 4 de junio

Lanzado en 2006 a través de las páginas de la Young Jump, Kingdom, primer primicia de Yasuhisa Hara, la está rompiendo en Japón; y esperando que este éxito se ratifique en el —enrarecido— mundo del anime, es que la pones en primera línea de esta serie de recomendaciones pese a que no cuenta con un staff de lujo.

Kingdom, drama histórico, nos narra la vida de Xin y Piao, dos jóvenes huérfanos en la época de los estados beligerantes de China, que pese a ser tratados como esclavos por el alcalde de un pequeño pueblo, no pierden la línea de su gran deseo: convertirse en señores de la guerra.

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El antropomorfismo ya es marca registrada en las adaptaciones sobre Miyazawa

Título: Guskou Budori no Denki

Tipo: Película

Fecha de estreno: 7 de julio

Ya no es novedad que las producciones cinematográficas sean la apuesta principal para los que desean salir de los convencionalismos, y que mejor manera que hacerlo disfrutando de una nueva adaptación de uno de los trabajos del gran escritor y poeta japonés, Miyazawa Kenji.

Después de deleitarnos con Night on the Galactic Railroad y habernos acercado un poco a su vida a través de Spring and Chaos, ahora tenemos la oportunidad de disfrutar Guskou Budori no Denki, una entrañable historia sobre Gusko, un joven que se convierte en experto en volcanes a fin de aprender de ellos y salvar su querida tierra. Resaltar que la obra toca el tema del efecto invernadero desde la visión que se tenía en esa época.

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Ookami Kodomo no ame no Yuki: Romances prohibidos

Título: Ookami Kodomo no ame no Yuki

Tipo: Película

Fecha de estreno: 21 de julio

El interés particular que siento por las producciones independientes, es decir, fuera de las grandes casas productoras, así como el hecho de ver que nos presenta Mamoru Hosada (La chica que salta a través del tiempo y Summer Wars), es lo que me ha llevado a colocar la más reciente creación de este director, pese a lo que pueda influir los personajes con orejas y colas.
Ookami Kodomo no ame no Yuki, gira en torno a Hana, una joven que se enamora de un hombre lobo, con el cual se casa y tiene 2 niños: Yuki y Ame. Después de la repentina muerte de su marido, Hana decide mudarse con los niños a una zona rural. Sin duda una historia emotiva sobre el amor entre padres e hijos.
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Un trio amoroso totalmente inusual

Título: Natsuyuki Rendezvous

Tipo: Serie

Fecha de estreno: 5 de julio

Natsuyuki Rendezvous, drama romántico publicado en la revista Josei Feel Young entre julio de 2009 y enero de 2012, narra el triángulo amoroso entre Rokka, viuda dueña de una floristería, un chico llamado Hazuki que se enamora de la dueña a primera vista y decide trabajar allí, y el fantasma del marido de la mujer, Shimao.

Un Josei que a simple vista se siente firme, con elementos necesarios para cautivar especialmente a los nostálgicos y románticos como su servidor, y con un estilo visual sencillo de personajes, pero diferente y atractivo en sus fondos. Una obra que luce amena y que bien puede dar más sorpresas de las que se esperan.

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Sin duda recuerda a “Higurashi no naku koro ni”

Título: Corpse Party: Missing Footage

Tipo: OVA

Fecha de estreno: 2 de agosto

Aunque aún estamos totalmente en ascuas sobre lo que contendrá esta OVA que será lanzada en la edición limitada del juego Corpes Party: Anthology, se que hay público de este tipo de historias, y aunque mis prejuicios me alejan  generalmente de obras de horror con chicas tiernas, lo que he podido apreciar vía el manga Corpse Party: Blood Covered, me ha dejado un sabor de boca agradable hasta cierto punto.

Por tales motivos me parece un ejercicio interesante para sacarnos un punto de encima las tendencias dominantes y disfrutar de un argumento tétrico y diferente.

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Pues hasta aquí terminan mis recomendaciones, no sin antes mencionar que si bien la temporada evidentemente trae consigo algunas otras obras bastante interesantes, tales como Blood -C; The Last Dark, la segunda entrega de Berserk, Toshukan Sensou Yamato 2199,  que no he mencionado por el simple hecho de que son creaciones que han tenido obras antecesoras, con lo cual ya cuentan con sus fanáticos interesados y bien informados. Por último y para aquellos que desean remembrar viejos tiempos, ahí tienen el remake del arco “Kyoto-Hen”, de la popular creación de Nobuhiro WatsukiRorouni Kenshin.

¡Nos vemos en la próxima temporada!

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Recortando la temporada: Anime para primavera 2012

2012/02/19 2 comentarios

Desde que redacte el artículo en donde expongo mi pensar sobre el actual panorama que se presenta en la industria del anime, me propuse crear una columna en donde expusiera las que a mi pensar son las obras que no merecen pasar desapercibidas por aquellos que de una u otra manera, tienen una cierta dificultad para encontrar anime que satisfaga sus expectativas. Y aunque en el preciso momento en que me propuse este proyecto no pude iniciarlo, debido a que la temporada de lanzamientos ya estaba en curso (Invierno 2011/12), decidí ser paciente y no involucrarme con una temporada en pleno apogeo, sino esperar por la próxima.

Ésta nueva sección que me doy la libertad de crear, viene no sólo prevista para darle continuidad a una de las propuestas que realice durante el artículo antes mencionado, sino que además viene a diversificar un poco el contenido que por medio de este espacio les presento; a su vez también espero poder sostener esta iniciativa y temporada a temporada brindarles esta pequeña lista, la cual espero y sirva para orientar un poco los pasos de aquellos fanáticos que se consideran selectivos con las obras que consumen.

Así que sin más preámbulo, para esta temporada de lanzamientos que comienza este ya cercano mes de marzo, recomiendo no perderle la pista a las siguientes producciones:

Como es típico de Matsumoto, el aspecto visual jugará un rol importante

Título: Ozuma

Tipo: Serie

Fecha de estreno: 16 de marzo

Primera de 2 recomendaciones basadas en trabajos del maestrazo Leiji Matsumoto. Ozuma marca el regreso del director a la pantalla chica tras 5 años de ausencia, y lo hará con un argumento más que interesante: la eterna lucha ante nuestro limitado periodo de vida.

El ser humano siempre ha deseado la inmortalidad, y si no la podemos lograr de manera corpórea, lo más cercano es tratar de trascender gracias a nuestras acciones en vida, es precisamente esto último lo que el maestro Matsumoto intenta plasmar con esta nueva adhesión a su famoso “Leijiverso” (nombre que se le da a la colección de obras de este director, las cuales se entrelazan unas con otras en ciertos puntos temporales). Este argumento se verá acentuado debido a que el futuro en el que se plantea Ozuma, el sol ha sufrido varias anomalías que han acabado con la mayor parte del ecosistema terrestre, además de reducir de manera drástica la esperanza del vida de los seres humanos.

Una producción que ningún fan de las óperas espaciales o de Leiji Matsumoto deben perderse.

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Momo e no Tegami: La otra cara de Production I.G.

Título: Momo e no Tegami

Tipo: Película

Fecha de estreno: 21 de abril

Preparada especialmente para la Golden Week, Momo e no Tegami, al igual que Ozuma, marca el regreso de otro director: Hiroyuki Okiura, conocido por dirigir el thriller político Jin-Roh: The Wolf Brigade.

El argumento del film lleva 7 años en planeación, y a todas luces gozará de un contraste casi total respecto a la mayoría de las películas que Production I.G. suele ofrecer. La historia gira en torno a Momo, quién a perdido a su padre y lo único que tiene de él es un carta que dice: “Querida Momo”. La chica siempre ha estado intrigada por saber qué quiso decir su padre con esa carta, y tras mudarse con su madre, extrañas cosas empiezan a ocurrirle.

Momo e no Tegami una prometedora apuesta por el cine nostálgico y la simpleza y naturalidad de la imagen, que nos muestra una nueva faceta del estudio.

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Jin y Kouga. Aunque diferentes, lucharan por una justicia común

Título: Zetman

Tipo: Serie

Fecha de estreno: 21 de abril

Después de casi 10 años de publicación en la revista Young Jump, el manga de Zetman, creado por Masakazu Katsura por fin verá la luz en la pantalla chica de la mano de TMS Enterteinment.

Zetman recuerda mucho el estilo de los comic occidentales, y esto no es para menos, ya que Katsura es un ferviente fanático de Batman, lo que se ve reflejado en la oscura, sombría y tortuosa personalidad del protagonista (Jin), quién al igual que el murciélago de DC, lucha contra la injusticia del mundo; sin embargo, también debe luchar contra su monstruo interior ZET.

Sin duda un seinen denso y complejo, con un espectacular y violento dibujo, del cual sólo nos podemos preguntar una cosa: ¿afectará la censura por la que actualmente se pasea el mundo del anime para evitar una adaptación sumamente fiel?

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Yamato 2199: “Dicen que recordar es vivir”

Título: Space Battleship Yamato 2199

Tipo: Serie (26 episodios) y 7 Películas Recopilatorias

Fecha de estreno: 7 de abril

Segunda recomendación basada en un trabajo de Leiji Matsumoto, ¡y qué tremendo trabajo! Nada menos que un remake de la mítica obra de los años 70’s, Space Battleship Yamato.

Yamato actualmente es todo un icono dentro del anime, y no sólo por ser la obra que puso de manifiesto la genial maestría de Matsumoto para hacer ciencia ficción, sino porque sentó las bases para el anime de “óperas espacial”, además de ser una de las obras que cambiaron radicalmente esa creencia de que el anime era sólo patrimonio del público infantil. La historia toma lugar en un futuro en el cual la tierra a sido bombardeada por el planeta Gamilus; en este trágico futuro los océanos se han evaporado de la faz de la tierra, y lo que queda de la raza humana sobrevive muy profundamente en las entrañas de la tierra; para su desgraciada sólo falta un año para que la alta radiación origina por los bombardeos alcance su ubicación…

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Sakamichi no Apollon: Slice of Life de alto calibre

Título: Sakamichi no Apollon

Tipo: Serie

Fecha de estreno: 28 de marzo

Es normal que en cada temporada de lanzamientos siempre exista uno que otro trabajillo que hace voltear las miradas de la mayoría de los fanáticos. En está temporada de primavera, Sakamichi no Apollon, es la obra que a acaparado todos los reflectores, y aunque suene aventurado, ya se empieza a hablar de ella como el “bombazo del año”.

Este anime será la adaptación del manga homónimo creado por Kodama Yuki, que resultó ganador en la categoría de “manga general” durante la pasada entrega (35va) de los Premios Shogakukan. La historia toma lugar en el verano de 1966, donde Kaoru Nishimi debe lidiar con los cambios frecuentes de escuela debido al trabajo de sus padres, razón que pondrá en predicamento su condición como estudiante modelo. En general una obra que nos llevará por la cotidianidad de la vida en el instituto y, sobre todo, a un viaje hacia la madurez personal aderezado por la música jazz.

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Bueno, pues hasta aquí las producciones de anime que gustosamente les recomiendo para esta temporada, y las cuales espero disfruten; aunque claro, referente a las películas habrá que esperar el estreno en DVD. Además si esta lista les parece un poco corta y desean una diversidad poco mayor, con gusto les recomiendo echarle un vistazo tanto a Deva Zan, como a Uchuu Kyoudai; la primera representa el estreno del famoso ilustrador Yoshitaka Amano —quien a participado en el diseño de Angel’s Egg, Final Fantasy, Vampire Hunter D, etc.— como director de anime; la segunda en cambio, es una adaptación de un manga creado por Koyama, que nos llevará a la vida de 2 hermanos que desean convertirse en astronautas.

¡Nos vemos cuando se aproxime la siguiente temporada!

¿Se están acabando las ideas para crear Anime?

2012/01/15 5 comentarios

En los últimos años la pregunta: ¿se están acabando las ideas para crear anime? Ha creado gran inquietud en aquellos fanáticos que no gustan mucho de las temáticas que ofrece el anime actualmente. ¿Pero de verdad es esto totalmente cierto?

Esta interrogante sobre las ideas para crear anime ha ido cobrando mucha fuerza conforme pasa el tiempo, y es que esto no es para menos, ya que basta una mirada a las entregas que salen temporada a temporada para darnos cuenta del excesivo reciclaje tanto de argumentos como de personajes, que irremediablemente han colmado de monotonía al anime. A Pesar de este indicador, yo no pienso que el declive argumental se deba a una decadencia en las ideas, si bien es verdad que nada es interminable, no me parece que hayamos llegado aún a ese trágico destino, y la respuesta a este problema es mucho más lógica y está ligada al objetivo primordial de una industria como el anime.

Este contenido vende y esto es una industria

Mi argumento sobre el refrito de ideas que aqueja a la industria —aunque suene agresivo—, tiene como principal responsable a los fanáticos. ¿Por qué responsabilizo a los fans? Sencillamente porque el anime es un “negocio”, y como tal, su principal objetivo es obtener un beneficio económico. Como es normal, para que un negocio resulte, este debe ser rentable, y es aquí donde entran los fanáticos, ya que ¿para que cambiar los actuales esquemas dominantes, si estos funcionan de maravilla y le gustan a la mayor parte del público?

“Levantarse las faldas es bueno para atraer fanáticos” (Kiss x Sis).

Actualmente el contenido predominante todos lo conocemos: ecchi, moe, harem, lolicon y todo tipo de fanservice. Y también aquellos que alguna vez nos realizamos la pregunta con que iniciamos este artículo, sabemos que este tipo de obras son mayormente historias sin pies ni cabeza, diseñadas únicamente para atraer al público morboso, fetichista y que se conforma con sólo ver tetas y traseros en situaciones sugestivamente sexuales. Es precisamente esta carencia argumental lo que ha logrado que estos elementos sean los más económicamente benéficos en la historia del anime. Digo esto porque este tipo de anime es muy fácil de realizar, ya que los creadores no deben quemarse las pestañas pensando en un argumento medianamente elaborado, y esto se hace más fácil gracias a la animación por ordenador, dando como resultado unas ganancias cuantiosas con un mínimo de esfuerzo.

De todos estos elementos que menciono como predominantes y causante de este declive, sin duda el más problemático es el Ecchi. La mayoría de las series de este contenido suelen ser historias totalmente absurdas que sólo apuntan a despertar la libido de los televidentes. Y es tal el éxito de este elemento que se ha logrado inmiscuir en temáticas que a simple vista parecerían ajenas, un claro y reciente ejemplo es la serie High School of the Dead, una obra que raya en lo ridículo con su mezcla de zombies y tetas (claro, más tetas que zombies) y que lamentablemente ha penetrado muy profundo en la mente de los fanáticos. Y así como ésta podríamos hablar de muchas otras obras engañosas, que vilmente alegan contener argumentos interesantes cuando en realidad estos pseudo-argumentos se esfuman intencionalmente bajo las situaciones morbosas.

High School of the Dead: tetas, tetas, tetas, tetas y, ¿zombies?

Las alternativas

¿Pero entonces esto quiere decir que los fanáticos que no gustamos de esto estamos condenados? Bueno, de manera estricta esta pregunta tiene una respuesta afirmativa, pero hago hincapié en “estricta”, porque existen algunas alternativas para no verse forzado a ver este tipo de obras o en caso más trágico desistir de su afición. Las alternativas que propongo son las siguientes:

  • Checar los trabajos del Studio 4ºC, si bien no son muchos su calidad y originalidad es exorbitante — Artículo sobre 4ºC.
  • La animación independiente de manos de directores como Kunio Kato, Makoto Shinkai, Koji Yamamura, Yasuhiro Yoshiura e Ishida Hiroyasu, es una excelente opción de obras entrañables y rebosantes de frescura.
  • Recurrir a obras de antes del siglo XIX —lástima de aquellos que tienen prejuicios sobre la animación de antaño—.
  • Pescar una de las poquísimas obras que se logran salvar cada temporada.

“Fanservice por todos lados” (Ladies Vs. Butler).

Pues estas son las alternativas existentes que propongo. Aunque si desean un alternativa mucho mejor, los invito a iniciarse —si es que aún no lo hacen— en la lectura de mangas, ya que si de verdad gustan de las historias bien elaboradas se darán cuenta que el manga a diferencia del anime está bastante copado de obras muy bien trabajadas, con historias interesantes y muy variadas.

Dejar en claro que nada de esto es intrínsecamente malo, lo malo radica en la exorbitante cantidad de obras de este tipo hecho que no lleva a otro puerto que al de la monotonía y la sobrexplotación. La cuestión de todo esto es lograr un balance, ya que si por el contrario la mayoría de las obras fueran de argumentos intrincados y trasfondos profundos, seguramente habría mucho más fanáticos molestos. Aunque no olvidemos que esto es un negocio y como tal el beneficio económico es lo que mueve los hilos.

En conclusión, las ideas para crear nuevas obras de anime no están escaseando—si así fuera ¿por qué el manga sigue tan pleno?—, sencillamente es una figuración ante la monopolización por parte de estudios y directores para explotar al máximo esos argumentos que tanto éxito tienen entre los fanáticos conformistas.

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Gundam, objetivo predilecto de la sobrexplotación

A través de la edición #19 de la revista Great Mechanics, Toshiaki BABA miembro del staff de Bandai, comentó que un nuevo proyecto de Gundam Age está siendo trabajado. Toshiaki enfatizó que el nuevo proyecto estará enfocado al público más adulto, e insistió en que la historia será mucho más oscura asemejándose a las hechas para la línea de tiempo del Universal Century. 

Desde hace algún tiempo que me ha estado picando el gusanito para hablar sobre la actualidad de una franquicia tan icónica como lo es “Mobile Suit Gundam”, y ahora aprovechando este anuncio hecho por el staff de Bandai, he decidido dar rienda suelta a mis pensamientos y explayarme en una crítica acerca de la credibilidad que actualmente tiene esta saga creada por Sunrise.

Amuro Ray, protagonista de Mobile Suit Gundam (1979) y el mítico modelo Gundam RX-78-2

Para poner las cosas en perspectiva hablaremos un poco de la historia de esta franquicia antes de inmiscuirnos en los principales casos de explotación.

Gundam nace en 1979 de la mano de la productora japonesa de animación Sunrise, y de la mente de Yoshiyuki Tomino. Esta primera serie titulada “Mobile Suit Gundam” consistió de 43 episodios los cuales posteriormente se recopilaron en 3 películas. La historia de esta serie y al igual que lo harían sus sucesoras, tratan primordialmente los conflictos bélicos entre la Federación Terrestre y las colonias espaciales encabezadas por el Principado de Zeon, siendo el motivo detonante de estos conflictos, la búsqueda de independencia por parte de las colonias espaciales.

La concepción original de Gundam a los ojos de Tomino, no era otra que desafiar la autoridad imperante que en esa época veía a la animación como un patrimonio únicamente de los niños. Y como ya deben saber uno de los temas centrales son los llamados “Newtype”, considerados la evolución de la raza humana. Tomino y su equipo crearon a los Newtypes para reflejar en estos personajes el trabajo que ellos estaban realizando oponiéndose al sistema y creando una nueva generación cultural.

La primera serie de Gundam significo uno de los grandes avances dentro de la cultura popular del anime, quizá únicamente superada por la mítica “Akira” de Katsuhiro Otomo. Dentro de los elementos que lograron crear de Gundam un parte-aguas para la animación, podemos destacar el complejo mar de sentimientos, emociones, dilemas y conflictos morales que Tomino inyectaba en los personajes (regularmente niños, ¿me pregunto porqué?) dotándolos de una psicología compleja pero a la vez muy realista. Estos elementos en conjunto a las claras referencias políticas de ideologías totalitarias como el nazismo, fascismo y estalinismo, hacían de la atmósfera una marea densa y atrayente para cualquier fanático que buscaba algo diferente a lo normalmente visto en esa época. De hecho aún hoy en día se sigue considerando a las primeras obras de esta franquicia (0079, Z y Victory)  como historias muy oscuras, crudas, violentas y depresivas, que sigue trasgrediendo los esquemas clásicos de la industria.

Mobile Suit Gundam Seed fue lanzada en 2002 y en 204 tuvo una secuela: Gundam Seed Destiny

Actualmente la idea de sobrexplotación recae primordialmente sobre las series pertenecientes a los llamados “Universos Alternos”, y pese a que la sobreexplotación sólo llega con el tiempo, si hay que poner sobre la mesa otros elementos que dentro de esta saga se consideran como parte de este fenómeno, el más fuerte de ellos no es otro que el hecho de que Sunrise haya abandonado los ideales con que Tomino creó esta maravillosa saga, para acoger las nuevas tendencias de la industria: fanservice, ecchi, historias light, personajes visualmente atractivos, overpower sin sentido etc., el ejemplo más claro de este fenómeno lo podemos observar en la serie de Gundam Seed/Destiny. En esta serie se abusa del contenido fanservicero de sobremanera , así como de los flashbacks interminables para tapar las carencias de carácter argumental que surgen de copiar situaciones y diálogos de obras pasada.   Sin duda una serie que fue un mero trabajo para ganar dinero fácil.

Mobile Suit Zeta Gundam es considera la mejor obra de toda la saga

Podemos alabar todo lo que queramos la cronología del Universal Century, pero tampoco podemos  cegarnos y empecinarnos solo en los Universos Alternos, ya que incluso dentro del UC hay obras que están hechas únicamente para obtener un beneficio económico rápido y sin complicaciones, tal es el ejemplo de la serie “Gundam ZZ” considerada más un experimento para acrecentar la diversidad de público, que una secuela digna de una serie como “Z” considerada la mejor obra de toda la saga; sumada a esta última también tenemos el caso de la próxima adaptación animada que se hará del manga “Gundam: The Origin”, el cual no es más que una adaptación de la serie original de 1979, así que no veo razón lógica para llevarlo a la pantalla chica.

Para quienes piensen que esta idea es un mero capricho de fanáticos disgustados por las actuales temáticas, déjenme decirles que esto no es así, ya que incluso dentro de la misma industria del anime hay personalidades que han mostrado su descontento ante la sobrexplotación, tal es el caso del afamado director Mamoru Oshii, quien durante una conferencia en la Universidad de Artes de Tokyo dijo lo siguiente sobre Gundam Unicorn:

La idea de un Gundam con cuerno es interesante, pero que mas? El vacio de creatividad en pos del fin de llenar las cuentas bancarias con merchandising es lo que está matando el anime y mientras las empresas y los directores de la actualidad tengan como finalidad copiar en escencia, el anime será tomado como un dibujo animado repetitivo sin originalidad y sin profesionalismo.

Con todo lo aquí argumentado no estoy pidiendo que se detengan la creación de nuevas obras, lo cual en todo caso seria imposible ya que no hay obra más rentable en Japón que precisamente esta, y tampoco olvidar que el anime es un negocio, y como tal busca una remuneración económica; lo que quiero dar a entender es que Sunrise lamentablemente a caído en las sucias tendencias comerciales que imperan en la industria, tendencias que han creado fanáticos conformistas en los cuales los estudios de animación han encontrado una minita de oro, ya que consumen cualquier cosa que se les ponga en la mesa, facilitandole todo el trabajo a los estudios y por ende mermando de manera terrible la calidad artística de esta forma de arte.

Por último también hay que reconocer que aún existe indicios de una posible reivindicación por parte de Sunrise, ya que en últimas fechas sean anunciado una cantidad considerable de obras (tanto en manga como en anime) con las cuales se rellenarán ciertos huecos temporales dentro del UC; aunque claro, hay que esperar que tanto estas nuevas producciones se apegan a la seriedad y realismo que a caracteriza a estas obras.

Ojala y este tipo de proyectos fueran a los que Sunrise les pusiera el ojo y no continuarán engañando a los fanáticos colgándose de la grandeza de una saga con obras sin pies ni cabeza.